“奇怪”的電影分享，和大家聊聊影史上極具特色的影片

你們好啊 新年快樂 坦白地來說 本來我應該跟各位聊一聊 米開朗基·羅安東尼奧尼的作品 《現代生活四部曲》 也就是《奇遇》 《夜食》和《紅色沙漠》的 但是我在重新觀看 米開朗基·羅安東尼奧尼的作品的時候 我突然發現 可以講的地方實在是太多了 並且我也還一直沒有找到 一個有趣的切入點切入進去 來和大家分享 所以今天我決定 跟各位聊一點不一樣的話題 那就是跟各位推薦幾部 我在長時間觀影過程中 我個人覺得非常有趣 並且非常奇怪的電影 那麼第一部電影 就是1967年傑克斯洛伐克的電影 名字叫做《快樂的結局》 這是一部大概只有70多分鐘的電影 整部電影講的是主人公的一生 從小時候到死亡的過程 但是這部影片奇怪的地方在於 它是一部完全倒放的影片 全片所有的演員的動作 場景 甚至連臺詞都是反向的 我們能夠看到倒着走路的人物 死刑犯死後重生 越吃越多的食物 凌亂的房間變得乾淨整潔 甚至我們在電影裏聽到的臺詞 首先聽到的也是對話中的答案 然後才聽到問題 這樣的方式其實在電影中 爲我們營造了一個很好的喜劇效果 可是整部影片講述的 卻是一個悲劇的故事 影片中的男主人公 背叛了自己原來的妻子 愛上了別的女人 但是他的妻子 也同樣背叛了男主人公 男主人公將他的妻子和他的情婦 殺死背叛了死刑 影片就是從男主人公 被執行死刑的鏡頭開始的 影片的名字快樂的結局 在電影中的結局固然是快樂的 可是故事本身是一個悲劇 我們看着電影中道放的一幕幕 和大量的 如果當初沒有這些臺詞 浮現在我們觀衆腦海裏的是 如果當初他老婆沒有外遇 如果當初他們沒有結婚 如果當初他還是個小孩 但是在電影裏我們看到的是他 在刑場裏面被赦免 他與他的愛人重修舊好 他與他老婆結婚 他返老還童 彷彿一切都朝着 事情最好的一面發展 彷彿前面說的 如果在電影中全部都實現了 可是我們看到的這些都是 道放的效果 電影可以倒過來播放 但是現實永遠不可以 工廠噴出的廢氣 不會再被吸回來 被肢解的妻子 也不會死後重生 屠宰場裏被屠宰了的動物 也不能再完好無缺的拼回來 現實中是不存在這種快樂結局的 那麼這部披着喜劇外殼的電影 通過悲劇的底色 告訴我們珍惜眼前的生活吧 第二部影片是1937年 蘇聯導演愛森斯坦的作品《白淨草原》 這是一部未完成之作 同時也是一部競爭電影 所謂競爭電影 就是由一張一張 靜止的照片構成的電影 但是這部競爭電影 並不是導演愛森斯坦有意爲之 而是因爲一些特殊的歷史原因 《白淨草原》描述了 被當時蘇聯政府宣揚爲烈士的 小英雄莫洛佐夫的故事 小莫洛佐夫投身於共產主義事業 他向政治警察 並將他們出售給 誹謗和蘇維埃政權的敵人 因此 他的父親被判處十年徒刑 並被投入了勞改營 隨後被處決 事後 他們的家人對小莫洛佐夫的行爲 不能夠接受 於是將他殺害了 這部電影在愛森斯坦拍攝的過程中 因爲混淆了階級鬥爭中的善與惡 被政府叫停了 後被禁止發行 在二戰期間 影片的膠片遭遇了炮火 被搶救出來的底片 早已無法連成電影了 1967年 有人結合了愛森斯坦當時的拍攝筆記 剪輯成了20分鐘的電影 雖然沒有了連續的畫面 但是依舊能夠感受到 愛森斯坦這部影片 影像本身傳遞出來的力量 愛森斯坦是蘇聯蒙太奇學派的 重要電影導演 蒙太奇是電影語言的重要表現手段 愛森斯坦認爲 將不同的鏡頭銜接在一起時 其效果不是兩樹之合 而是兩樹之基 也就是一加一大於二的效果 鏡頭與鏡頭之間的銜接 有時候可以達到一種 愛森斯坦拍攝於1925年的 另一部影片《戰艦》 《波江金號》 是蒙太奇理論的藝術結晶 片中著名的奧德薩的階梯 是被認爲蒙太奇運用的經典範例 《白淨草原》雖然因爲一些政治原因 最終沒有能夠呈現在大熒幕上 但是依舊不妨礙我們去欣賞它 我們雖然已經無法直觀地 看到小男孩被他的親人殺死的畫面了 可是因爲前後鏡頭之間的拼接和組合 我們依舊能夠通過已有的畫面 有一個更加深刻的想象 這種想象就來源於留白的力量 導演通過前後的意象拼貼 給我們留下了足夠的空間 去想象小男孩死去的時候的 那種悲壯的感覺 當說起靜真電影 還有一部靜真影片非常有名 那就是30多年之後 法國導演克里斯馬克拍攝的影片 第一 這部只有28分鐘的影片 被很多影評人評論爲 人類科幻片的鼻祖 感興趣的小夥伴 那麼第三部影片我要推薦給大家的 就是拍攝於1920年的德國表現主義電影 《卡利加利博士的小屋》 這部影片中很多的手法 成爲了後世衆多恐怖片的模仿對象 在這部影片中 扭曲變形的建築 對比強烈的光影效果 濃厚的妝容和出乎意料的結局 是該影片最爲主要的標籤 《卡利加利博士的小屋》這部影片 最吸引我的是它的美術置景 影片的美術置景 來源於幾位德國表現主義畫家 因此 我們可以在視覺上 很明顯地看到 當時表現主義繪畫的影子 該影片全部都是影棚內拍攝的 所以故事發生的小鎮的風貌 全部是由平面繪畫和人工道具構成的 甚至包括光影效果 都是直接畫在佈景布上的 而不是傳統地由燈光形成的 爲了追求正確的透視和光影效果 攝影機只能以一個固定的角度拍攝 全片更像是一出舞臺劇的一種現場直播 影片講述了神祕的卡利加利博士 及其催眠術和小鎮上謀殺案的牽扯和聯繫 故事層層推進 直至最後塵埃落定 結局反轉出乎意料 可以算得上是最早的反轉劇情的電影了 所以在這裏我就不去劇透劇情了 那麼再一部影片呢 我要推薦1928年德萊葉的大作 《聖女貞德蒙難記》 該影片講了電影史上被多次拍攝的 法國民族女英雄聖女貞德的故事 導演德萊葉在拍攝《聖女貞德》的時候 對於影片的任何細節都十分嚴苛 影片所用的道具、服裝的設計、場景的搭建 是一個極其漫長的過程 投入了大量的資金 該影片的美工師是憑剛纔我們講到的 卡利加利博士的小屋 民揚天下的赫曼沃姆 沃姆爲《聖女貞德》建造的 微縮城堡景觀是當時歐洲最巨大 最奢侈的佈景 該影片在當時爲了對抗好萊塢電影 對於歐洲電影的衝擊 成爲了造價最高的法國電影 但是由於影片過於實驗 最終票房慘淡收場 這部影片的突出之處在於 全部都是由特寫鏡頭構成的 安德烈巴贊將其評價爲 是由臉構成的一件浮雕作品 全劇除了最後火堆上是一個外景鏡頭以外 其他全部鏡頭都是在室內拍攝的 因此完全放棄了《聖女貞德》題材中 最樂於表現的戰爭場面 導演在影片中拒絕使用音樂伴奏 而主要利用光影對比 和多角度的對人物進行面部特寫 來渲染其複雜的內心世界 在聲音上希望的是純粹靜默的效果 我們今天看到的有配樂版本的電影 是後期被人重新整理的 導演知道後大爲惱火 認爲這是對他作品的玷污 這部影片如同《白杏草原》一樣 也是命途多舛 市面上有不同的版本在流傳 下一部影片我們來聊一聊《一鏡到底》 在今天有很多《一鏡到底》的影片 比如《鳥人》 《1917》等等 但是這些電影其實並不是 真正意義上的一鏡到底 而是導演通過巧妙地消滅掉了剪輯點 讓我們無法察覺 那麼我們今天就聊一聊 真正的一鏡到底的影片 那就是《俄羅斯方舟》 影片描述了一名當代的電影人 與另一個來自19世紀的法國外交官 發現自己穿越回曆史的故事 兩人結伴在聖彼得的東宮之中 他們見證了彼得大帝 用鞭子抽打他的將軍 凱瑟琳女皇的私人生活 革命前夕末代沙皇一家最後的晚餐 以及1913年那最後一場盛大的宮廷晚會 在短短的一百分鐘內 導演通過攝影機不間斷地 向我們展現了俄羅斯將近三百多年的歷史 這部影片在拍攝的時候 一共使用了近兩千名演員 全劇組的人員爲了配合攝影機的運動 攝影機同演員在拍攝的過程中 需要在東宮33個房間內穿梭 一共使用了三個大型的交響樂團 同時呢 俄羅斯方舟使用了高清分辨率的數字影像 並輔以斯坦尼康穩定器 伴隨着電影技術的發展 使得《一鏡到底》這一極端的手法得以實現 全片90分鐘 真的只用了一個鏡頭從頭到尾拍攝完成 是電影技巧上的一個里程碑 在電影史上 其實還有一部影片 也曾經進行過這樣極端的嘗試 那就是《西區柯克》的《繩索》 《繩索》這部影片拍攝於1948年 算是《西區柯克》第一次用彩色膠片拍攝的電影 而這個電影更標新立異的地方在於 就是它整個電影採用了《一鏡到底》的技法 這部影片一共使用了10個鏡頭 除去開場的兩個外景鏡頭以外 其他的每個室內鏡頭都是由十幾分鍾 8個不間斷的鏡頭構成的 雖然電影中出現了剪輯 但是這是受當時技術的限制造成的 因爲在當時數字存儲技術沒有出現的時候 當時的底片每一盤的最高拍攝時長 只能拍攝十幾分鍾 因此 如果換作今天數字技術成熟的情況下 《西區柯克》一定會使用 真正的《一鏡到底》這樣的效果 西區柯克曾經是我個人非常喜歡的電影導演 我上大學的時候有一段時間 對於他的影片非常着迷 那一段時間除了吃飯和睡覺以外 就一直在看他的電影 所以他的影片給我留下了很深的印象 後面我會專門拿一期的視頻 來好好地和大家聊一聊 這個天才一般的懸疑片大師 好了 今天我們就聊到這裏 希望你們喜歡今天我們的聊天的形式 如果你喜歡我的視頻 歡迎關注我 並且一鍵三連 謝謝你們 拜拜