La Grecia a Roma, una mostra racconta l'eredità dell'arte antica nell'Urbe

Musei Capitolini, Villa Caffarelli, un'esposizione per esplorare l'influsso della Grecia a Roma. Un tema che attraversa tutta la storia urbana dell'urbe, dai primi contatti nel Mediterraneo fino all'età imperiale, curata da Eugenio Larocca e Claudio Parisi-Presicce. In mostra sono raccolte oltre 150 opere originali provenienti dal mondo greco, sculture, rilievi, bronzie e ceramiche. Alcuni non erano mai stati presentati al pubblico, altri tornano a Roma dopo secoli, mentre una parte proviene dagli scavi archeologici più recenti. L'esposizione consente di vedere insieme opere che, dalla Grecia, hanno avuto destinazioni diverse nei contesti pubblici e privati della città. Il percorso segue tre momenti fondamentali di questo rapporto, i primi arrivi tra l'ottavo e il settimo secolo a.C., quando Roma importa ceramiche e piccoli oggetti destinati a santuari e tombe aristocratiche, le conquiste mediterranee, attraverso cui giungono statue, marmi, bronzi trasferiti in templi portici ed edifici pubblici, e infine l'età del collezionismo, quando l'elite romana commissiona opere in stile neoattico e accoglie artisti greci nei propri atelier. Nel percorso si riconoscono nuclei importanti come i bronzi capitolini, la stele della Bazzia di Grotta Ferrata e soprattutto le sculture dei Neobidi, dagli orti salustiani disperse tra Roma e Copenaghen e ora affiancate di nuovo. Presente è anche una scultura acroteriale che nel 600 si trovava in città e che rientra eccezionalmente da una collezione privata. A questi si aggiungono materiali di scavo come alcune ceramiche antiche rinvenute nell'area del Colosseo. La mostra segue anche gli spazi in cui queste opere sono state ospitate, i santuari, i luoghi sacri, gli edifici pubblici, gli orti dell'aristocrazia romana tra Pincio, Quirinale ed Esquilino e le grandi ville suburbane di età imperiale, luoghi in cui la presenza di sculture e manufatti greci non era solo decorazione ma un preciso segnale di stato sculturale. L'ultima sezione è dedicata agli artisti attivi a Roma dalla Grecia e alla produzione cosiddetta neoattica, opere che rielaborano modelli arcaici e classici secondo i gusti dell'elite romana. Tra gli esempi più significativi c'è la fontana monumentale a forma di riton firmata da pontios decorata da figure dionisiache. Il risultato complessivo è un quadro chiaro di come l'arte greca si è entrata a far parte della vita quotidiana e celebrativa di Roma trasformandone linguaggi, modelli e rappresentazioni, un percorso che permette di leggere l'incontro tra due tradizioni artistiche non come un semplice trasferimento di opere ma come un processo lungo e strutturato che ha contribuito a definire l'immagine stessa della città.