SCULTURA GRECA - Lo Stile Severo

Circa il 475 a.C. accadde qualcosa di decisivo nella storia dell'arte. Le statue greche smisero di sorridere. Quel sorriso leggermente rigido, quasi artificiale, scomparve. I volti divennero seri e concentrati. I corpi non erano più colonne simili a blocchi. Cominciarono a respirare, a muoversi, a spalancarsi nello spazio. Era il momento in cui ciò che chiamiamo Lo stile severo nacque e fu il momento in cui il bronzo cambiò per sempre la scultura greca. Oggi stiamo entrando proprio lì, nel passaggio dall'età arcaica alla grande periodo classico, attraverso tre capolavori assoluti il cocchiere di Delfi il Zeus di Capo Artemisio e le statue di Riace. Intorno al 475 a.C. e davanti a noi c'è uno dei statue greche originali estremamente rare che sono sopravvissute fino ai nostri giorni, il cocchiere di Delfi. Solo questo sarebbe sufficiente perché capissimo cosa lo stile severo volesse veramente dire. La statua originariamente non stava da solo. Faceva parte di un gruppo monumentale molto più ampio, un carro da corsa trainato da quattro cavalli, una quadriga. Solo alcuni frammenti di quell'insieme grandioso rimane oggi, ma la figura del cocchiere è stato preservato quasi interamente, che è già straordinario. La statua fu collocata nel Santuario di Delfi come offerta votiva ad Apollo, probabilmente su richiesta di Polissene, il tiranno della città siciliana di Gela, per ringraziare il dio e rendere pubblica la vittoria nei Giochi Pitici, le competizioni atletiche tenute in suo onore. Per quanto riguarda l'autore, non abbiamo certezza. Col tempo, il nome di Pitagora di Regio è diventato suggerito, insieme ad altre ipotesi, ma nessuna attribuzione è definitiva. E l'atleta è non raffigurato durante la gara nel momento emozionante della competizione. È dopo, il parata della vittoria. È in piedi sul carro armato, fermo, con il tronco eretto e leggermente appoggiato all'indietro, come se il suo corpo stesse ancora compensando, con misura e controllo, per la forza dei cavalli che aveva appena guidato. Non c'è tensione, nessun display, Solo una calma solenne, piena di dignità. Indossa un chitone, una tunica lunga e leggera tipica dei greci. abbigliamento, legato alla vita e fissato alle spalle. In basso, il tessuto scende diritto, quasi come i solchi di un pilastro ma man mano che sale verso il busto e la schiena, I pieghe cambiano ritmo, si muovono e seguono naturalmente il corpo. Anche le cuciture oblique che tengono le stoffe al loro posto sono evidenti, un dettaglio che rivela un'osservazione molto attenta della realtà. La testa è leggermente girata, i capelli sono corti e raccolti da una tenia, una semplice fascia che I vincitori portano intorno alla testa. Anche i piedi vengono studiati con grande precisione. Le piante si allargano sotto il peso del corpo mentre vene e tendini emergono discretamente. E poi gli occhi, originariamente realizzato con inserti in pasta di vetro, ancora oggi trasmettono un'energia sorprendentemente vivace, sguardo presente, quasi consapevole della propria vittoria. Intorno al 460 a.C., una straordinaria statua ha emerso dal mare presso la Grecia, recuperato vicino al Capo Artemisio. È una figura imponente realizzata di bronzo che rappresenta quasi certamente una divinità. Il corpo non è più compatto e verticale come il cocchiere. Si apre completamente nello spazio con le braccia distese orizzontalmente e le sue gambe saldamente piantate sul terreno in un potente e bilancio controllato. La statua cattura un momento preciso, quello immediatamente precedente il lancio. È un sospeso momento, pieno di tensione. La figura sta per lanciare qualcosa, ma quell'oggetto è stato perso e per questo motivo non possiamo essere del tutto certi dell'identità del dio. Se stava gettando un fulmine, allora è Zeus. Se invece reggeva un tridente, sarebbe stato Posidone. L'ambiguità rimane, ma la barba, la maturità del volto e la solennità di tutto lo rendono più probabile che sia Zeus. Il bronzo, ancora una volta, permette un'eccezionale perfezione tecnica. Le sopracciglia erano di argento, le labbra di rame, mentre gli occhi, ora perduti, erano composti di inserti in vetro-pasta e di altri materiali che ha reso lo sguardo più realistico. Non si tratta solo di statua, è un'opera costruita con un dialogo abile tra metalli diversi, in grado di producendo effetti cromatici sottili. Eppure, nonostante l'energia del gesto e l' la larghezza delle braccia, la figura non perde mai il controllo formale. Il corpo mantiene un rigoroso bilancio e può essere idealmente inscritto in una forma geometrica regolare, quasi un quadrato. Questo è il punto più affascinante. L'azione è intensa ma non caotica. Il movimento è potente. ma governato dalla misura. In altre parole, lo spazio si apre, ma l'ordine rimane. Nel 1972, al largo della costa di Riace Marina in Calabria il mare restituì due straordinarie statue di bronzo. Hanno appena meno di due metri di altezza e probabilmente rappresentano due guerrieri greci o eroi. Non conosciamo i loro nomi, non conosciamo sicuramente chi rappresentano, ma sappiamo con certezza che noi si trovano di fronte a una delle vette assolute scultura del V secolo a.C. La resa dei dettagli è impressionante. I tendini e i muscoli sono stati modellati con precisione quasi anatomica. Le ciglia e i capelli sono fatti di bronzo lavorato, i denti sono d'argento, I capezzoli e le labbra sono di rame. Questo uso La combinazione di materiali diversi crea un effetto sorprendente. Il corpo sembra vivo, presente, quasi pulsante. Entrambe le statue adottano una posa che è fondamentale nella storia dell'arte, quello che chiamiamo ponderazione. Ciò significa che il peso del corpo poggia su una sola gamba, mentre l'altra è rilassato. Di conseguenza, il bacino si inclina da un lato e le spalle reagiscono al sesso opposto. È un equilibrio dinamico naturale che anticipa pienamente il grande periodo classico. Le due figure non sono identiche nello stile. Il cosiddetto Guerriero A presenta caratteristiche che suggeriscono un ambiente di soffitta o forse collegato all'isola di Egina. Il guerriero B mostra lievemente diverso soluzioni formali Nel corso degli studi, sono stati individuati vari nomi di possibili artisti proposto, ma senza attribuzione è attualmente considerato definitivo. Oggi, i bronzi di Riace sono conservati al Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria in aria condizionata ambienti che controllano con precisione temperatura e umidità. Il bronzo è un materiale resistente, sì, ma è delicato e può ossidarsi, per questo motivo è protetta con la massima cura. Con uno stile severo, la scultura greca compì un passo decisivo in avanti. Il sorriso arcaico Scomparve, e al suo posto arrivò la concentrazione. Il corpo è stato liberato, aperto nello spazio, divenne naturale, ma rimase ideale. Fu la vittoria del bronzo, l'inizio del grande periodo classico, da qui in avanti non ci fu più modo di tornare indietro.