Paolo Veneziano's "Coronation of the Virgin"

Buonasera, sono Xavier Salomon. Sono il Direttore Aggiunto e Curatore Capo Peter Jay Sharp al The Frick Collection di New York. Benvenuti nell'episodio di questa sera di Cocktail con un curatore Al Frick Madison, al terzo piano, appena sarai arrivato, Ti trovi di fronte a queste tre splendide busti di dame del Rinascimento in marmo. Ma mentre ti volti di lato, entri in una stanza di dipinti italiani del periodo precoce, la maggior parte delle quali ha fondi dorati, che furono acquisite dalla figlia di Frick, Helen Clay Frick, e successivamente direttori e amministratori del museo. Questi dipinti sono di solito esposti a 1 East 70th Street in un contesto piuttosto diverso. Di solito vengono mostrati in ciò che chiamiamo La Stanza delle Smalti, che era uno spazio creato da Henry Clay Frick per la sua collezione di arti decorative francesi del Rinascimento, principalmente smalti di Limoges. Vedi alcuni di loro nella vetrina, Certo, dietro. Ma puoi vedere come veniva utilizzata poi questa stanza per mostrare i fondi dorati. E così a sinistra, hai La tentazione di Cristo di Duccio e sul lato destro, il grande pannello, è la Coronazione della Vergine di Paolo Veneziano. E questi sono stati introdotti in questa stanza successivamente di Helen Clay Frick e dai direttori successivi e curatori della collezione. A Frick Madison, questi dipinti sono mostrati in isolamento. E ecco di nuovo il Duccio accanto a un'altra tela senese di Barnardo Siena. E a sinistra, ancora una volta, di Paolo Veneziano grande Coronazione della Vergine Stasera parleremo molto riguardo ai materiali, riguardo all'uso dell'oro e argento in alcune di queste pitture, l'uso dei tessuti, dei materiali pregiati di Venezia. E per questo motivo ho scelto un cocktail che è tradizionalmente ubriaco in un calice d'argento. Questo è un mint julep. È in realtà uno dei più antichi Cocktail americani È stato inventato nel diciottesimo secolo. La parola julep proviene dallo spagnolo e arabo, e si tratta di una parola di solito associati a bevande medicinali di un tipo o dell'altro. E questo è stato inventato nel sud degli Stati Uniti. È, ovviamente, bourbon con menta e zucchero e diluiti con acqua e servito freddo. Di solito in un calice d'argento o di metallo. Saluti! La coronazione della Vergine di Paolo Veneziano è l'opera più importante dell'artista fuori dall'Europa. È inoltre il suo ultimo lavoro firmato e datato. È quindi un'immagine molto importante per la storia dell'arte veneta in generale, e costituisce uno dei più importanti primi dipinti alla Frick Collection. Rappresenta l'episodio della Coronazione della Vergine. Questo è, ovviamente, un episodio che non appare nei Vangeli. Fa parte dei testi apocrifi che seguono la stesura dei Vangeli. E qui vedete le due figure di Cristo e della Vergine seduti insieme sul trono, circondato da una gloria di angeli. E Cristo è visto nell'atto della sua madre. Dopo la morte della Vergine e la sua assunzione corporea in cielo, Cristo la incorona regina del cielo. Ecco qui Cristo sulla destra con una corona e un bastone. È mostrato, ovviamente, come il Re del Cielo nell'atto di posare una corona sopra la testa di sua madre. E l'iconografia di Maria, la Vergine Maria come Regina del Cielo ovviamente, è uno dei più popolari alla fine dell'Alto Medioevo e nel Rinascimento italiano. E è un'iconografia molto popolare Venezia stessa. Qui vedi, ad esempio, in questo particolare, la ricchezza dell'oro e come viene utilizzato l'oro con una serie di tecniche diverse per decorare i raggi le gioie della corona ma anche gli abiti di entrambi i Cristo e la Vergine Maria con questo meraviglioso abbinamento d'oro e rosso. Il mantello azzurro della Vergine invece sarebbe stato decorato con argento, che, ovviamente, col tempo si è rovinato. Entrambi questi outfit, come puoi vedere qui, sarebbe stato un insieme di blu e argento. E vedete che la Vergine e Cristo stanno posizionando i loro piedi più di due oggetti davvero interessanti. E queste sono in realtà rappresentazioni del sole sulla destra, in oro, e la luna sulla sinistra, che avrebbe anche originariamente argentato. E l'associazione di Cristo con il sole e la Vergine Maria con la luna, ovviamente È un modello molto antico e tradizionale. Più in basso, vedete alcune iscrizioni. L'iscrizione dorata sopra il blu fa parte di un testo religioso celebrando la Regina del Cielo, la Vergine Maria mentre il testo dorato sul verde è la firma di Paolo Veneziano insieme a suo figlio Giovanni, descritto come Giovannino, il giovane Giovanni, e la data del 1358. Paolo Veneziano è documentato essendo già morto nel 1362, come ho menzionato, È il suo ultimo lavoro documentato noto. sui lati delle figure di Cristo e della Vergine sono questi due straordinari, angeli quasi identici di nuovo, splendidamente vestito in oro e blu, tenere organi portatili. E questi sono strumenti musicali, strumenti musicali portatili che avrebbero giocato. E, naturalmente, le parti metalliche dell'organo, Certo. sarebbe anche stato originariamente argentati e aveva una consistenza diversa da ciò che vedi oggi. Sopra di esso, sopra l'architettura, È questa meravigliosa gloria degli angeli. Questo è un gran gruppo di angeli, tutti elegantemente vestiti, giocare un numero di diversi strumenti musicali. Ci sono liuti e arpe e trombe e tamburi e così via. E questi sono tradizionalmente figure che accompagnano la coronazione della Vergine come vere incoronazioni de re e regine in Europa all'epoca. L'idea che la corona della Vergine è stato accompagnato da una musica creata coro e orchestra è molto parte della rappresentazione di quest'opera. Paolo Veneziano era uno degli artisti principali a Venezia nel XIV secolo, e lui è davvero visto come padre della pittura veneta in molti modi. Il XIV secolo È stato un periodo molto importante a Venezia. Molte delle principali costruzioni, molte delle principali costruzioni della città, stavano venendo rinnovati, ricostruito in questo periodo, il Palazzo Ducale Certo, essendo uno di loro. Gran parte della decorazione, la maggior parte della decorazione del Palazzo Ducale È del XIV secolo. Ma, ovviamente, È inoltre stato svolto del lavoro nella cappella ducale la Basilica di San Marco, con le sue spettacolari mosaici. E Paolo Veneziano, come vedremo, è stato direttamente coinvolto con il rifacimento dell'altare maggiore della chiesa. Venezia aveva una tradizione consolidata di relazioni con l'Est, con Bisanzio, con Costantinopoli. E questo raggiunge il momento chiave nel 1204, quando, durante una delle Crociate, i veneziani e altri europei, al posto di viaggiare tutto il cammino fino a Gerusalemme fermarsi a Costantinopoli e saccheggiare la città. E molti degli oggetti, i bottini della guerra che vengono riportati indietro alla città, a Venezia Ci sono ancora. Una delle immagini più famose questo dipinto, questo icona della Vergine e del Bambino, noto come Nicopeia che era stato mantenuto in una delle principali chiese a Costantinopoli e portati dagli imperatori in battaglia per proteggerli e rendili vittoriosi. È la Vergine che offre la vittoria per il governante. Certo. viene portato a Venezia, e adesso è uno dei grandi tesori della Basilica di San Marco e uno dei più immagini sacre nella città. Ma questo vuol dire che la tradizione della pittura orientale, come lo intendiamo noi della pittura bizantina, fondi dorati con figure estremamente statiche, è qualcosa che è molto parte del DNA veneziano. E Paolo Veneziano esce da questa tradizione, Certo. Questi sono del tipo grandi opere d'arte sarebbe cresciuto con e avrebbe saputo dell'esistenza. Paolo è il figlio di un pittore. I suoi figli sono pittori. Corre il seminario più importante a Venezia nel XIV secolo. E insieme con il suo laboratorio, produce molte opere religiose così, piccoli triptici portatili. Questo è ora a Parma, nella Galleria Nazionale. E questo, ovviamente mostra, ancora, La Vergine e il Bambino crocifissione e un certo numero di santi. Ma ha anche lavorato di molto di più opere monumentali. È il suo primo opera datata nota dal 1333. Rappresenta L'Assunzione la morte della Vergine al centro, con Cristo che porta in due fasi l'anima della Vergine fino al cielo. E, naturalmente, alla fine il corpo della Vergine inoltre, attraverso l'Assunzione, sarà portato in cielo prima che venga incoronata. E questo è fiancheggiato da due santi francescani, San Francesco d'Assisi a sinistra e san Antonio di Padova a destra. Paolo Veneziano e la sua famiglia erano particolarmente vicini all'Ordine francescano. Hanno prodotto un certo numero di opere per l'Ordine francescano e sono conosciuti avere vissuto vicino a Ifrari, la chiesa principale dei francescani a Venezia. E, infatti, questo è un lavoro che Paolo Veneziano prodotto per i francescani ad Ifrari nel 1339. Questo è un lunetta che mostra la Vergine e Figlio seduto in trono con San Francesco e Santa Chiara da ogni lato e il doge, Francesco d'Andolo il capo dello Stato a Venezia, e la sua vedova A destra. E questo viene posizionato su quest'arca scolpita, che è in realtà la tomba di Francesco d'Andolo, il doge E mostra il rilievo, ancora la morte della Vergine Così Paolo Veneziano sta chiaramente funzionando per i livelli più elevati della società veneziana, per il capo di stato e per alcuni delle più importanti commissioni e ubicazioni. E questo è vero nel 1345 quando lo completa segni e date. Anche questo, che è una serie di pannelli che ha reso la copertina dell'altare maggiore della Basilica di San Marco, il cosiddetto Pala Feriale. L'altare maggiore aveva una decorazione dorata, un oggetto dorato su di esso che era stato mostrato soltanto durante le feste e durante giorni normali I dipinti di Paolo Veneziano avrebbe coperto quell'altare prezioso. Questo mostra nuovamente Cristo morto nel mezzo con la Vergine e un certo numero di santi. E sotto di esso una serie di scene Ci sono sette scene della vita di San Marco, il santo patrono di Venezia. Gli altarpzzi di Paolo Veneziano sono particolarmente straordinario. E questo è un altro Altare francescano fatto per il monastero di Santa Chiara. E questo ha molti elementi dei suoi fotogrammi originali, non tutti, ma un grosso pezzo del telaio è considerato essere originali E di nuovo, questo mostra un numero di diverse scene. La scena centrale è la incoronazione della Vergine. E a sinistra e destra sono episodi dalla vita di Cristo e episodi dalla vita di San Francesco. La Corona della Vergine arriva alla fine di tutte queste opere. Come ho accennato, è l'ultimo noto opera di Paolo nel 1358. Allora è così più di un decennio dopo il Palaferiale e dopo la Santa Chiara polittico E lo è uno dei più grandi pannelli di Paolo Veneziano per un grande altare principale E, come ho accennato, È l'unico. negli Stati Uniti di questa dimensione. È arrivato al Frick nel 1930. Così è stato acquisito ai interessi di Helen Clay Frick quando il museo era in una fase interessante tra essere fondato nel 1919 quando Henry Clay Frick morto e apertura al pubblico nel 1935. Quindi durante questo intervallo di tempo il museo non era affatto aperto al pubblico ma stava venendo creato come istituzione. E molte grandi opere sono state acquisite opere d'arte incrementare la collezione E questo è uno di quelli quella Helen Clay Frick acquista. È documentato per la prima volta in questo palazzo a Ravenna in Italia. E questo è il palazzo del conte Bacinetti. È un palazzo neoclassico dove c'era una raccolta di opere d'arte E nel XIX secolo, Il quadro è lì con una provenienza supposta da una cappella fuori da Ravenna. E non lo sappiamo cos'era quel edificio e dove esattamente si trovasse. Dal conte Bacinetti attraverso un concessionario tedesco, il dipinto raggiunge all'inizio degli anni Settanta tra il 1873 e nel 1874 il castello di Sigmaringen E questo è un castello molto importante nella parte meridionale della Germania che apparteneva al ramo di Sigmaringen della famiglia Hohenzollern. E gli Hohenzollern-Sigmaringa il ramo aveva una galleria di immagini qui nel castello, nella residenza principale. E il Paolo Veneziano c'era tra gli anni 1870 e il 1928 quando tanto della collezione da Sigmaringen è disperso. E attraverso i rivenditori, Il Frick Collection acquista il dipinto nel 1930. La Coronazione della Vergine come soggetto non è molto diverso dalla Coronnazione della Vergine che Paolo Veneziano aveva dipinto negli anni quaranta del 1340 dieci anni prima al centro del polittico di Santa Chiara. E qui lo vedi tante somiglianze, la posa di Cristo e la Vergine, Cristo con la mano destra sollevata posizionando la corona sopra la testa di sua madre La Vergine Maria con la testa leggermente inclinato, la gloria degli angeli sopra I tessuti incredibili, come ho accennato, quelli della Frick Collection dipinto in un certo senso sembrare diverso ora a causa del tinnito dell'argento, l'oro meraviglioso così chiaramente visibile nell'altro di Santa Chiara e, naturalmente, i due angeli con gli organi portatili in entrambi i dipinti in posizioni leggermente diverse, e la grande gloria degli angeli sopra. La Coronna di Santa Chiara, come hai visto, È il centro di un polittico di dimensioni molto grandi. Allora anche la domanda è Lo sai, Qual è il nostro quadro? Era un dipinto autonomo? o no? E come molti altri grandi opere d'arte da questo periodo e come la maggior parte dei fondi dorati al Frick La Coronnazione era, in effetti un frammento di molto più grande gruppo di opere Nel 1925, già pochi anni prima della incoronazione è stato acquisito, Helen Clay Frick aveva viaggiato nell'Italia centrale e teneva un album di ritagli in cui ha allegato foto di opere straordinarie dell'arte che aveva visto. E una delle cose quello che vide fu nella Pinacoteca di San Severino Marche questo lavoro di Paolo Veneziano, un insieme dei santi, santi in figura intera e santi a figura intera su due livelli che è stata in mostra dal XIX secolo a San Severino. San Severino Marche è una città nella regione delle Marche, verso l'Adriatico, e il dipinto è ancora lì nella Pinacoteca. Lo vedi qui in un'immagine più recente. E questo è, infatti, anche parte di un corpo smembrato opera d'arte Che è stato proposto nel 1977 dal tedesco storico dell'arte Hannah Kiel È il Frick? Coronazione e questo polittico A San Severino erano originariamente parte dello stesso insieme. Il polittico A San Severino è documentato negli anni venti dell’Ottocento nella chiesa di Santa Maria del Glorioso, proprio fuori dalla città. Ma probabilmente originariamente arrivato dalla chiesa di Santa Maria del Mercato, ora rinominato San Domenico quale è il principale Chiesa domenicana della città. E, infatti, molti dei santi nel polittico sono santi domenicani quello sarebbe stato associato con questa chiesa, una chiesa che era stata ampiamente ristrutturata nel sedicesimo e diciassettesimo e XVIII secolo. Insomma, in effetti l'interno e la facciata sono probabilmente molto diversi da come sarebbero apparsi come nel XIV secolo. Ma è probabile che la Corona era originariamente parte di un polittico di grande rilievo realizzato da Paolo Veneziano per San Severino Marche. Questo è un ricostruzione fatto molto di recente da un conservatore, Joe Godla E tu lo vedi che ce ne siano molti pezzi mancanti. Ci sono almeno due figure di mezzo busto al secondo piano dell'altare che non ci sono più. E la parte centrale più sopra di quello che era sopra La Coronnazione è ancora in parte poco chiaro. Era una sola scena? Era un gruppo di scene? Non lo sappiamo davvero. Ci sono state diverse proposte su ciò che potrebbe esserci stato ma noi abbiamo assolutamente nessuna prova in merito. Questo polittico non è documentato, ma è probabile essere stato incaricato per i domenicani dei domenicani A San Severino. E, naturalmente, il rapporto tra Venezia e la costa adriatica era una molto forte infatti E ci sono opere di Paolo Veneziano da entrambi i lati dell'Adriatico oggi in Croazia cosa sarebbe stato allora Dalmazia e tutto il resto fino in fondo alla Puglia e attraverso le Marche, Certo. Allora Paolo, come un grande artista a Venezia, produceva chiaramente opere di questa importanza per altre regioni del Mar Adriatico. Ciò che vediamo oggi, Certo. è solo un frammento di questo grande altare. Ma attraverso la ricostruzione e attraverso gli studi su di esso, possiamo avere un'idea di ciò che era originariamente doveva sembrare. Come la incoronazione è stato separato dai pannelli di San Severino, Non lo sappiamo. Chiaramente se ne sono andati la Chiesa di Santa Maria del Mercato forse persino nel quindicesimo, sedicesimo secolo prima di essere separati. Come è la nostra immagine raggiunse Travina, Non lo sappiamo davvero. Gli altri pannelli rimase chiaramente A San Severino, e alcuni dei pannelli più piccoli sono ancora da trovare e forse un giorno si troveranno. A Frick Madison mostriamo il Paolo Veneziano in concomitanza con un altro grande lavoro da un altro artista attivo nelle Marche, Chi è Gentile da Fabriano? E lo vedi lui Vergine e Bambino con i Santi Lorenzo e Giuliano sulla sinistra. E a causa della ricchezza dei tessuti che vengono mostrati in queste due pitture, li mettiamo a confronto con i tappeti moghul che, ovviamente sono stati creati soltanto molto tempo dopo nel diciassettesimo secolo. Ma questa meravigliosa combinazione di oggetti diversi, lo sai, i tappeti fatti con geometria e decorazioni vegetali con piante e fiori, anziché questi Opere d'arte cattoliche attira l'attenzione sul fatto che ci fosse un legame tra l'Italia e l'Est a quel tempo, non solo attraverso Bisanzio ma anche più lontano attraverso i tessuti. E alcuni dei tessuti che sono rappresentati in Paolo Veneziano e in altre pitture dell'artista sono in realtà basati su modelli cinesi e mongoli non proprio quelli indiani. Ma le camere sono progettate per darti un'idea di questo mondo più ampio e come un artista come Paolo Veneziano, attivo nel cuore di Venezia uno dei più città internazionali nel XIV secolo, faceva parte di qualcosa di molto più complesso e un laboratorio molto più grande degli artisti, di ispirazione, di materiali. Speriamo un giorno potere portare La coronazione insieme di nuovo con il Polittico di Sanseverino, sperando che entrambi si trovino a New York e a Sanseverino. Ma fino ad allora, Spero che tutti voi veniate e goditi guardare a Paolo Veneziano al Frick Madison. E spero che tutti voi vi stiate divertendo Tu Ming Julet. E mi rallegro all'idea a presto per un nuovo incontro per un altro episodio di Cocktail con un curatore. Buonasera.