Lexique des techniques aquarelle 📋🖊

bonjour à tous bienvenue dans cette nouvelle vidéo je m'appelle blanche je suis aquarelliste et illustratrice dans cette vidéo je vous propose aujourd'hui de faire un petit point technique sur le vocabulaire aquarelles il ya certainement des termes que vous avez envie de comprendre un petit peu mieux si vous avez commencé à faire des tutos si vous avez commencé à lire des livres sur le sujet de l'aquarelle si vous êtes débutant voilà il ya certainement des termes qui sont un petit peu dans le brouillard vous comprenez pas exactement de quoi il s'agit donc aujourd'hui on va faire ça ensemble on va essayer de le faire l'éclaircissement sur le vocabulaire aquarelles entre guillemets techniques qui vous aidera certainement à vous perfectionner encore un petit peu plus à l'aquarelle donc on y va c'est parti donc on va démarrer avec le matériel aquarelles j'avais envie de vous proposer d'abord d'explorer les couleurs à l'aquarelle ou quand vous achetez des couleurs vous avez souvent ces formats de peinture aquarelle donc souvent ces petits godets larribe directement intégré dans les palettes et vous avez juste à défaire le papier donc ça c'est une utilisation qui se place directement dans la palette et que vous avez pu besoin après de de faire autre chose entre guillemets que d'humidifier votre pinceau dans l'eau de passer votre pinceau sur le sur la couleur peut-être en mettre un petit peu dans votre dans votre palette et puis après d'utiliser directement sur le papier donc ça ce sont les godets donc là ce sont même des 2000 gaudet il existe des godets entier qu'ils font toute la largeur russie 2 2 par exemple de deux baudets qui sont à côté de l'autre mais là je n'en ai pas moi j'utilise grippe ou de 2000 godet parce que je trouve que sa mesure déjà largement assez longtemps donc là avec une seringue tonnes on se pose pas de question c'est de la peinture pressé la peinture aquarelle précis à l'intérieur il ya juste à unifier et sinon ce que j'utilise c'est aussi de la peinture aquarelle en tube donc ça à ce format là donc voilà ce sont des petits tubes d'aquarelles souvent c'est en 5 min de 14000 it ou encore plus grand mais je pense que là c'est vraiment l'utilisation pour eux pour aquarelliste qui en consomment bien tous les jours vraiment mais là à ce rythme là vous allez voir que déjà ça va vous durer très très longtemps donc ces petits tubes d'aquarelles là c'est pour une utilisation un petit peu plus rapide c'est à dire que là par exemple si vous avez vous vraiment que de toutes petites quantités de cette couleur là et dans vous allez utiliser voilà pourquoi pas une palette comme celle ci en porcelaine et puis en mettre une toute petite quantité dans un coin donc dans ces cas là quand on fait ça et bien voilà on a on a juste l'aquarelle qui sort du tube qui est tout de suite très très très donc on peut l'utiliser comme ça directement à la sortie du tube je trouve que ça a un côté assez pratique ça dépend l'utilisation condamne l'aquarelle après mais de travailler comme ça je trouve qu'on a tendance à me mettre un petit peu trop surtout si on pratique une peinture assez loose assez fluide vaut mieux dans ces quatre avec des godets et pour être sûr de pahang à ce qui n'est de trop dans ma palette en forme de marguerite ici j'ai mis la même quantité d'algues marines cramoisi et là la couleur à sécher et si je la rive édifice voyez on a exactement la même couleur qui va ressortir donc ça c'est pour la peinture en tube finalement ce qu'il ya dans les tubes sherwin swinton en tout cas ce qu'il ya dans votre tube et dans votre godet c'est exactement la même chose c'est jusque là la peinture elle est complètement prêt c'est un intérieur mais sinon ce sont exactement les mêmes tics mans dont vous pouvez vous pas que votre godet est terminée vous pouvez mettre de la peinture en cuve à l'intérieur savourer exactement la même chose donc les pinceaux aquarelles il ya deux formats de style de pinceau aquarelles qui reviennent souvent dans les boutiques de mozart moque ce sont c'est en cela que j'ai dans les mains donc la sent à peu près les mêmes tailles j'ai fait exprès de les choisir pour que vous puissiez bien les identifier donc là c'est un pinceau à la vie celui ci pour le reconnaît bien avec la virole ici c'est cette partie là du pinceau qui est en plastique et qui souvent à des petit morceau de fer comme ça que pour attacher des poils et la largeur les six du du ventre du pinceau est toujours un peu plus large l'a tous fait toujours un peu plus large ici à ce niveau-là du pinceau donc ça c'est le pinceau aquarelles classique académique en poils de petits gris ou en poils de marque ici c'est le 803 de chez raphaël en taille une donc ça s'appelle un pinceau à la vie dont qu'ils ont vraiment ce look là dès que vous voyez des pinceaux aquarelle avec cette allure là ce sont des pinceaux à l'adie à la vie donc ils sont très très bien moi ce pinceau là c'est le premier que j'ai acheté quand j'ai démarré l'aquarelle il ya quelques temps je vais pas vous dire exactement mais quand j'étais étudiante en tout cas j'ai commencé avec ça et c'est un poil de d'écureuil donc forcément c'est pas si elle mieux ferait enfin il existe version emploi le synthétique et qui ont exactement la même tête donc ça c'est très bien pour pour démarrer l'aquarelle surtout dans cette taille là donc ensuite on a ce pinceau qui est à peu près de damous même du même gabarit en tout cas ici à la pointe sur la tout c'est près la même chose sauf que là celui ci avec le virulent faire avec cette allure là assez auront vous voyez ce sont les pinceaux euros tout simplement voilà toujours pinceau aquarelles celui ci c'est le coq man che winslet newton died 12 et celui là c'est un pinceau en poils synthétiques donc ce qu'il ya c'est qu'il a aussi ici un ventre très large pour stocker de l'eau et il a une pointe assez fine donc moi je trouve que la différence entre les deux déjà ce qui va être sûr c'est que ce genre de pinceau là en fonction de la pointe ici que vous récupérez quand le pinceau est complètement fermée sauf qu'ils ont toujours tendance à pouvoir marquer un petit peu plus ces détails juste avec l'appoint tandis que ceux ci ont un côté un peu plus souple il marque un petit peu moins les détails dès qu'on va arriver à regarder toutes des choses un petit peu plus précise on a du mal avec ses pinceaux la nzru là avec cela il vaut mieux s'équiper d'un pinceau un petit peu plus faire peut-être si on veut arriver un petit peu plus dans le détail ensuite il ya les numéros qui sont complètement différentes donc là avec les pinceaux à la vie voyez pour la même taille à peu près de tout façon on est tous mes rations complètement différente donc cela ils partent souvent de 1 ou 2 3 pour les plus grands et qui ensuite ça va en arrière c'est un slash 03 slash 000 après derrière donc c'est un petit peu plus dur de les associer et de les différencier dans ce sens là mais cela les pinceaux à poils synthétiques ou d'ailleurs à poil petit-gris aussi il existe les pinceaux rond existe aussi en poils naturels de petits gris cela par exemple ils vont de celle de 0 à 16 voix la même peu en dessous des fois mais c'est une numération un petit peu plus simple ce que je vous conseille si vous prenez des pinceaux comme cela synthétique ou en poils de petits gris mais de forme ronde n'hésitez pas à prendre détail 10 détaille 12 voir détail 8 c'est ce format là à peu près de pinceau voyez il aura cette touffe là va être un peu près de cette taille là soit un peu plus petit soit un peu plus grosse mais ça va vous donner un aperçu assez polyvalent si vous allez sur détail 2,3 sur les pins soro vous allez avoir des choses trop petit donc si vous voulez un outil qu'il soit polyvalent à l'aquarelle prenez détail 12 détaille dit ce sera très bien et si vous partez sur ses pinceaux la vie avec cette allure là prenez détail1 vraiment cette taille là à peu près c'est pareil ça nous permettra de faire des shows quand même assez polyvalente de faire plein de choses différentes et plein de sujets différents ensuite il ya d'autres types de pinceau je vais faire tous les faire puisque sinon on va être on s'est retrouvé qu'une vidéo bien trop long on a des zones d'autres pinceau voyez par exemple sa sonde et ans au carré des pinceau plat par exemple ça aussi on pourrait l'appeler on pourrait très bien l'appeler pinceau à la vie celui ci parce qu'il va permettre de faire des grands aplats de couleurs je vais vous expliquer sa juste après ça ce sont les pinceaux de cars et donc ça peut être pratique quand on veut être un petit peu plus dans le détail ou faire des choses un petit peu plus précise des fenêtres on va vraiment être sûr de bien réussir une ligne d'horizon ça peut être très pratique d'avoir ce genre de pensée pour continuer on va faire le point papier maintenant bon ça vous est certainement au courant que pour le papier aquarelle c'est bien d'avoir un papier qui soit quand même assez épais qui retiennent bien l'eau là l'important c'est aussi d'avoir du papier en coton quand on commence à travailler la fois réel et qu'on y prend goût n'hésitez pas à passer très vite sur le papier en 100% coton là moi je vous parlais plus de papier en 100% coton on va plutôt parler des textures et des formats celui que j'utilise moi au quotidien donc c'est le wheels harrington watercolour professional donc c'est un papier 100% coton en grain fin donc je sais pas si on verra à sela sur la vidéo mais voyez il est légèrement texture est en autre texture de papier aquarelle on va avoir les grimpeurs chambre et cela après la la même qualité c'est la même composition sûr que vous voyez ici c'est des petits blocs de couleurs ici qui ont différencié on voit là ici par exemple des blogs le shérif seriez talent ça va être des grains fins et les grimpeurs chance avec les blocs vert et dont le grain torchon voyez le la matière est bien plus présente à l'intérieur c'est plus rue de ça à plus de relief c'est un papier qu'il ya plus de relief à si vous travaillez avec du papier de torchon il va travailler il va falloir travailler plus on l'humidité faut savoir que ça va marquer bien plus le relief par exemple sous l'effet des paysages et des roches et les montagnes des choses comme ça ça pourrait pourquoi pas assez intéressant mais on ne refait pas celui que je préfère parce qu'il a peur il demande beaucoup plus d'eux ils demandent à être chargé un petit peu plus et il faut en rajouter en rajouter et c'est pas moi ce que je préfère les y en a qui adore le papier torchant donc voilà je sais pas si on arrivera à bien voir la différence de gras mais en tout cas ici on a un grain un peu plus on a quand même un grain qui est léger et là on a un grain qui est vie en plus marquée donc ceux qui aiment travailler avec des couleurs qui granules ce genre de choses c'était une bonne idée de tester et le grand champ pour ça parce que sa marque en vie très très bien granulation ensuite on a des papiers gras fin donc je vais les mettre les trois côtés pour que vous puissiez voir un petit peu mieux donc là je dis quoi grain satiné par deux on arrive au 3e papier donc le grain satiné et toujours chez l'une sari multala on voit un petit peu musclé glace est tout à fait lice il ya aucune au but does it et est quasiment langue n'a pratiquement pas peut-être très légèrement mais la c zéro rugosité sur le papier pas de relief donc là c'est une aquarelle qui va être qu'il va falloir maîtriser un petit peu plus parce que l'on va sécher d'une manière différente ça va marquer un petit peu plus les auréoles élevé pour tours aussi quand on est un petit peu trop d'eau ça va être un peu plus marqué donc ça c'est une aquarelle qui vous faut qu'elle soit un petit peu plus maîtrisée pour aller sur les sur les papiers à grains glisse comme ça mais bon ça s'adapte après toutes sortes d'aquarelles chaque académie c'est sa manière de parle de sa manière de de faire l'ena qui ne pèse que sur du papier satiné qui ne payent que sur du papier agrafes à olemps fonction de votre pratique peut-être que cette aquarelle là qui va se pratiquer sur papier à grasse matinée sereine elle parraine avec moins d'eau avec plus de détails avec des travail un petit peu plus en couches après voilà ça c'est mon avis c'est ma manière de voir les choses diana qui travaillait beaucoup d'eau sur ce genre de papier 1 c il ya de tout dans un recensement de dakwa recife où il en faut pour tous les goûts donc voilà ça c'est pour les types de papier donc grâce à tin et graff un grand tort semble tester les 3 papier que vous verrez avec lesquels vous êtes le plus à l'aise mais ce qu'il faut en tout cas il vous faut un papier en 300 g si vous partez sur du 220 g 210 drame de 150 grammes à part ça vous allez voir ça va leur ont donné ça va être ça va être moins bien fort après peut-être aussi nous aimerions mais c'est vrai que je trouve que c'est un peu dommage d'aller sur des mots sur des poids de papier trop léger donc là je vais vous sortir un grand grandes feuilles d'aquarelles donc c'est du grain fin je vais essayer de pas renverser mon pseudo parti serait dommage shean où le moi j'utilise beaucoup ce genre de papier alain rappo surgelés reculer parce que vous devez imparable alors je sais pas si vous allez voir on menti dans la vidéo ou alors au moins tendre avait pas parlé plus zikiz beaucoup donc ce sont des formats de papier aquarelle qui s'achètent des feux qui s'achètent individuellement ou allah ou alors là dans un dans un pack entier de 2,5 fusent sur le site aquarelles et pinceaux par exemple donc c'est le même papier que je viens vous montrer dans les blocs sauf que là c'est un format voyez très très grand c'est s'appelle un format jésus donc peut-être que vous avez déjà entendu son terme donc les formats papier aquarelle jésus sont des très grands formats souvent ses 56 par 76 cm voilà cinquante histoire 78 cm quelque chose comme ça mais en gros c'est un les grandes feuilles d'aquarelles même qualité graffin 300 grammes par mètre carré en 100% coton sauf que là c'est un peu plus économique c'est vrai que c'est une feuille libre comme sa mère alors vous allez papa en tout un paysage dessus évidemment l'idée c'est de recouper après l'intérieur plusieurs formats dans ce genre de grandes feuilles dans cette grande série la forme à jésus à jour des coupes cinq formats 24 par 32 à l'intérieur avec deux petits de petits morceaux de chute après jerez donc ça c'est plus économique ça coûte environ 5 6 euros la faille et ça me permet de faire des économies sur papier coton qui est bref c'est un tout petit peu plus cher ensuite il existe dans ce même gabarit que les forment un réseau les formats raison c'est 50 par 65 cm un tout petit peu plus petit donc voilà sont des noms que je ne pourrais pas vous expliquer historiquement exactement pourquoi ça s'appelle format jésus et format raisin je ne sais pas c'est comme ça que depuis certainement fort fort longtemps mais j'ai toujours entendu ces termes là dans le langage des aquarellistes donc format jésus que moi j'achète très régulièrement sur le site aquarelles et pinceaux vous allez avoir besoin de temps en temps de fluides de masquage donc si vous voyez plus de masquage où on trop rindom ça s'appelle aussi des fois drôle windom donc ça ce genre de choses ça peut être très pratique pour faire regarder du papier blanc nu en fait sur votre peinture aquarelle c'est à dire que si vous avez envie de peindre une fleur blanche et que vous savez la règle certainement l'aquarelle vous la connaissez leblanc à l'aquarelle c'est le blanc du papier dont vous allez pouvoir appliquer sur chaque pétale ce fluide de masquage qui va me permettre de peindre ensuite par dessus tout un fond puisque le fluide va sécher et que vous allez pouvoir ensuite par an autour et une fois que tout l'aquarelle seraient sèches vous allez pouvoir enlever cette espèce de gomme qui se sera formé se fera qu'en d'autocollants vous allez me retirer et le blanc du papier sera resté immaculé nuls en dessous donc on verra bien la fleur blanche ressortir comme ça donc ça c'est donc du fluide de masquage on a aussi en contre non un petit peu technique du médium de granulation donc ça vous l'avez peut-être vu aussi dans les boutiques doses ça nous permet de faire granulés votre couleur gala qui est beaucoup utilisé ce genre de chose pour les couleurs qui granules moi c'est j'en ai moins utilisation n'est peut-être pour des sujets voilà qui vous avez envie de marquer un peu plus le sable je sais pas sur un paysage ou ou une texture particulière pouvez tester ce genre de choses ça fera l'objet d'une vidéo complète pour faire les demandes de chaque chaque produit évidemment donc là on va s'intéresser un petit peu plus à la partie technique au terme un peu plus techniques aquarelle qui je pense sont aussi ce qui vous intéresse dans cette vidéo où j'avais commencé par un terme assez simple qui le nuancier donc le nuancier certainement que vous voyez ce que c'est je vais quand même vous leur montrez et vous re préciser un petit peu de quoi il s'agit donc c'est un outil que vous pouvez vous construire vous même avec votre palette d'aquarelles donc ici j'ai une version de ma palette d'aquarelles winslet newton en partenariat avec green seraient newton donc c'est ma sélection de couleurs que je propose dans ma palette originale qui est disponible sur le site aquarelles et pinceaux donc ça c'est un petit morceau de papier et donc c'est ce morceau de papier avec toutes ces cubes de couleur dégradée que l'on appellera donc le nuancier et le nuancier est un outil vraiment très pratique pas ce qu'il va nous permettre en fait de voir toutes les couleurs qui s'offre à vous dans une palette donc c'est à dire bien les jaunes et oranges et rouges quand vous achetez une palette que ce soit une palette génériques ou une palette que vous construisez vous même c'est important c'est bien de se faire son nuancier comme ça ça vous permet de voir déjà le placement de vaud gaudet et quelle couleur est à quel endroit et tout le potentiel de la couleur si j'ai une version un peu plus grande voilà la version avec toutes ces tous ces rubans de couleurs ce sont les mêmes couleurs c'est juste que là j'ai pris le temps vraiment de les nuancer de les dégrader un petit peu plus un petit peu plus fort c'est à dire que j'ai ajouté plus d'eau pour passer vraiment beaucoup couleur très foncée à une couleur très très clair voir justement tout le potentiel qui s'offre à moi donc vraiment c'est ça le nuancier on va commencer d'abord en eau et puis on va aller comme ça petit à petit avec chaque godet dégrader sa couleur on commence d'abord par du très très très foncée et puis après on va petit à petit rajouter de plus en plus d'eau et puis soit en fait une version comme ça en rugby on peut faire des ronds peut faire des cubes on peut faire voilà tout plein de choses il ya plein de manières de faire des nuanciers on peut les associer aussi avec d'autres couleurs pour faire des nuanciers avec des mélanges pour voir aussi les mélanges contre ferme ça ça demande plus de temps mais déjà de faire juste ça si vous démarrez l'aquarelle commencer par ça a commencé par faire votre nuancier vous verrez c'est un outil après que vous vous mettez devant vous ça nous permet vraiment avoir une belle visibilité sur les couleurs et de savoir quelle couleur est placée ou aussi nombreuses palettes si vous démarrez l'aquarelle qui est passé un bon guide ensuite on va passer au terme de trop qui où est moche alors qu'est ce que c'est précisément donc moi j'aime bien dire pour un croquis que c'est un dessin plutôt rapide et je pense que c'est là la meilleure définition que je puisse vous donner aujourd'hui quand je faisais moi des cours de croquis ou des cours débauche dans mes études d'arts appliqués on avait une contrainte de temps c'est à dire qu'il fallait faire ça le plus vite possible et y passer le moins de temps possible pour aller vraiment sur quelque chose de beaucoup plus sensibles de beaucoup plus visuel est de faire travailler aussi sa mémoire visuelle comme ça on prend le temps de regarder et qui devront reproduire après le plus le mieux possible sur sa feuille donc c'est un petit peu l'idée quand on travaille à l'aquarelle c'est de faire plutôt un croquis de faire une ébauche très légère on va peut-être pas passer trop de temps sur la réalisation avec plein plein plein de détails ou alors si ça peut être aussi un parti pris voilà il ya plein de création de de travail et l'aquarelle y en a qui aiment bien voir aussi le trait de crayon en dessous moi personnellement ça ne me dérange pas trop et si je trouve qu'il est trop fort ou trop présent soit je vais legault mais légèrement soit je vais que le gomme avec cet outil qui est la bonne il peint donc ça ça coûte 2 euros dans les boutiques de beaux-arts je n'ai pas présenté dans le matériel je le fais maintenant donc cette dominique pin qui ressemble à de la patafix là moi je les malaxer j'en ai fait une petite boule et ça va être très utile pour estomper un dessin pour effacer pour trouver de la lumière aussi quand on travaille au fusain au pastel ça nous permet de retrouver un petit peu de lumière c'est vraiment un outil très polyvalent et qui n'est pas que pour l'aquarelle qui sert aussi pour pour tous les autres outils artistiques donc là je vais commencer par un croquis léger vous voyez j'appuie pas trop sur mon crédit sur mon crayon c'est un critérium muji avec une mine en 05 me semble mal à 0,5 mm je les aime bien c'est un joli portemine et j'aime bien la taille de la mine surtout qui me convient mieux et donc là je vais faire d'abord une ligne d'horizon ouais j'ai tracé un trait au milieu de ma feuille et là je vais faire un paysage marin c'est simple on va dire que il ya un peu une petite côte bretonne peut-être par ici et je vais sleazy de faire ça assez rapidement en fait je vais pas y passer trop de temps et je vais pas trop appuyé sur mon crayon surtout on va faire part voilà j'ai peut-être juste je vais insister sur la main sur le fait qu'ils soient que ça soit pas la tour de pise non plus ce petit phare on peut faire quelques années on peut faire pourquoi pas une petite maison voilà quelques rochers après là je vous fais un paysage mais ça pourrait tout à fait un autre sujet imaginons voilà on fait la jeune fille lisa près la moitié de ma feuille pour vous montrer et de l'autre côté ici on va faire pourquoi pas aller un sujet un peu plus végétal j'aime bien faire 1,2 calyptus par exemple donc une branche de quasi tus populis par exemple pas s'il doit y est celle et rendent les eucalyptus simple roula vous retrouvez aussi dans mon livre plus arrivé j'ai toiles aquarelles bon là on va en refaire un pari si vous voyez c'est pas parfait mais l'idée c'est d'avoir un croquis dg et j'espère que vous le voyez aussi au travers de bam de ma prise de vue que vous allez pouvoir voir correctement déçu donc voilà ici on va séparer en deux la fire dans un paysage marin par là et là on va avoir un sujet fleury fin végétales on attend donc là par exemple si j'ai envie maintenant de passer à l'action avec la peinture ce que je vais faire mon j'ai déjà un trait plutôt léger mais je vais utiliser ma domine un jeu venir go mais peut-être le traitement phare là qui est un tout petit peu plus fort vous voyez il s'est légèrement effacés et j'ai vraiment plus qu'un un guide léger comme ça ça permet d'effacer des traits de crayon de votre croquis mais faut pas non plus tous les effacer mais garder juste un guide léger pour papier trop de transparence si c'est pareil je peux effacer légèrement voilà et en plus ça fait pas de doute là demain c'est très bien tout maintenant la prochaine étape est le prochain terme que je vais vous donner en infos ça va être le terme la vie qu'est ce que c'est un la vie donc je vous présenter tout d'abord les pinceaux à la vie dont il y avait entre autres celui ci qui s'appelle qui s'appelle pinceau à la vie il ya d'autres persos à la vie hein c'est aussi le terme qu'on utilise pour ce genre de pinceau les pinceaux plat l'idée c'est de faire un aplat de couleur ou en aplat dos de ju on appelle ça comme ça aussi le terme jeu qu'est ce que c'est à l'aquarelle injuste c'est une quantité une bonne quantité de pigments et d'eau mélangés dans votre palette en fait l'idée c'est d'avoir quelque chose de très très très liquide coloré et que vous allez venir vraiment piocher en grande quantité dans votre dans le corps de votre pinceau donc ce jus il peut être plus ou moins claires ou plus ou moins fort vous allez l'utiliser pour faire votre aplats de couleurs qui s'appelle donc un la vie donc seul avis on va l'utiliser là par exemple sur toute la partie ici paysage je pourrais le faire aussi pourquoi pas sur la partie de gauche avec mom à petites feuilles d'eucalyptus mais les eaux calyptus moi j'aime bien les travailler fort j'aime bien j'ai travaillé très contrasté donc je vais avoir besoin du blanc de mon papier pur donc je vais pas faire de fautes je vais pas faire de la vie donc le la vie vous faire donc cela vicky plus info ou un aplat de couleur vous aller tremper votre pinceau dans l'eau est utilisée une couleur alors moi j'aime bien pour les par exemple pour ce sujet là qui est un paysage je vais faire un fou un petit peu plus bleuté donc là je vais utiliser le bleu outremer donc certainement que vous l'avez dans votre palette donc là j'avais à peu près cette couleur-là ici donc je veux faire une bonne quantité là mais j'ai envie que ce soit quelque chose de léger donc la voulais je prépare mon jus dans ma palette donc là j'en fais une bonne quantité voilà hélas à partir de là vous voyez je vais alors j'utilise ce pinceau là mais je pourrais très bien utiliser le pain soro vous étalez votre couleur donc on pourrait être aussi trempé entièrement la feuille à la base m que de l'eau et après rajouter les couleurs il ya plusieurs façons de faire des avis donc après il y en a qui aiment faire des choses vraiment parfaite sans qu'il y ait de marque de doré hall ou quoi que ce soit l'âme personnellement moi j'aime bien justement qu'on puisse retrouver tous les petits défauts de l'aquarelle donc c'est à dire ya des endroits où ça va sécher un petit peu plus vite il ya des embrouilles aura plus d'eau donc ça va sécher un peu moins vite personnellement moi j'aime bien après souvenais même pas avoir des marques ou des des auréoles ya voilà les termes techniques qui est beaucoup plus demande de mouiller entièrement sa feuille de papier avant pour pouvoir avoir - cc démarcation mais là on va juste faire quelque chose de simple là on va faire un la vie simple donc voyez là j'ai fait revel aplats de couleur bleu pâle et en séchant vous allez voir que ça va bien s'éclaircir donc à partir de là ce que je peux faire c'est rajouter encore un petit peu de couleurs alors je rajouter un peu de bleu côte est ici sur ma ligne d'horizon voilà je veux remettre un petit peu plus par là je met un petit peu de jaune peut-être sur les parties où il y aura ici les parties de terre et puis je vais venir éclaircir là parce que j'ai envie d'avoir comme un ciel assez assez clair assez dégagé un petit peu peut-être dans les coins je peux rajouter un petit peu de fond c'est pour faire comme si c'était une ancienne de fin de journée on a une fois que votre que s'est posée en fait après ça peut rajouter des couleurs à l'intérieur ça va c'est chez vous allez voir ça va bien s'éclaircir et on aurait une base en fait de travail pour pouvoir après posé plus de détails à l'aquarelle donc là on va laisser sécher et je vais m'intéresser à cette partie là puisqu'on va partir maintenant sur un autre terme qui ressemble au mot la ville et qui n'est pas du tout la même chose car glacis à l'aquarelle un glacis une espèce de mélange que l'on va faire en soit en superposition donc sur une technique de mouiller sur une surface qui est sèche donc on va venir apporter une couleur humide sur une surface sèche déjà peinte ou alors directement de travailler dans l'humide donc je vais vous faire la démonstration comme ça vous allez voir il voit plus clair mais un glacis en gros c'est revenir donner un jus coloré par dessus une un morceau de couleurs qui est déjà impliqué donc on va faire une version ici là j'avais déjà peint un petit peu de qualité sur cette feuille là je vais vous montrer après sur les versions sèche mais déjà je vais vous montrer sur une version à demi-dose là je vais refaire chez le ver un petit peu un petit peu pâlot je vais faire un verre à c est un jeu pas faire un verre trop vite et vous allez voir pourquoi donc je vais mélanger jaune citron et bleu outremer donc on va avoir un verre plutôt froid moi je trouve que c'est un verre qui me plaît donc après si vous c'est pas le cas je vous donnais une astuce pour venir réchauffer sever donc là par exemple parfois l'agent de mai une bonne quantité ici là je parle directement sur le papier c'est quand vous voyez pour les magazines us bon bah sever il est un petit peu fadasse je trouve que ça ne vient pas donc vous allez faire un glacis alors on peut le faire en une île directement là tant que c'est humide ça tombe bien je sur du papier coton ça va rester muet plus longtemps je vais utiliser une couleur plus chaude pour venir redonner plus de 2 vibrance et de luminosité à cette couleur qui est un peu éteinte qui est un petit peu de désaturer donc là je vais prendre un petit peu de jaune de kallio foncé par exemple pas trop parce que des couleurs très très très forte et directement dans la surface humide et a posé ce glacis humide donc alors attention de pas trop en mettre donc l'argent mais quand même mais vous voyez je fais le mélange directement dans la feuille tant que c'est humide on peut le faire si c'est sec ça risque de de faire des auréoles si ça a commencé à sécher ça parce que de faire des auréoles là tant que c'est un match que je peux le faire mon loyer déjà on a bien réchauffé notre notre couleur donc ça c'est une technique du glacis dans l'humide maintenant une technique du glass la technique du glacis plus classique que qu'on connaît assez qu'on le voit assez facilement et qui la version un peu plus classique du glacis c'est une super position sur une surface qui est sèche donc par exemple la sur la version que j'avais déjà parts qui a séché donc ça près la même chose que ce que je vous ai montré je vais utiliser ce même jeune le jeune de cadmium foncé et par exemple ici sur la même feuille voilages appose une surface orange directement sur ma feuille donc en général ça a un jeu assez clair vous ça sert à rien de charger avec beaucoup de piment mais utilisez plutôt un jeu assez clair et vous allez voir que ça va transformer radicalement ma couleur ça va lui donner un meilleur éclats donc voilà ça c'est un glacis on peut l'utiliser la sueur des feuillages on peut l'utiliser sur des feuilles sur des troncs d'arbres par exemple si vous avez fait un arbre et que vous trouvez le trou est trop foncée pouvait lui redonner sept minutes un petit peu plus chaudes en imposant du orange par dessus ça va venir le réveiller un petit peu plus de voyelles a déjà on a changé la couleur et en séchant on va avoir un verre qui va être plus lumineux qui va être plus chaud qui va être peut-être plus qui vous conviendra certainement un petit peu mieux donc on peut le faire aussi avec du bleu la géante double embout venir refroidir un petit peu au fond c'est un petit peu plus une une feuille de de cette can eat us voilà et c'est bien sec donc là je viens imposer une couche de bleu assez pâle et voilà je vais m'arrêter là donc ça c'est un glacis c'est vraiment une super position de couleurs assez pâle en règle générale sur une couleur qui a déjà séché sur une surface sèche ou quand vous l'avez vu sur la première version on peut le faire aussi directement dans l'humide on peut venir travailler sa couleur dominante n'en parle directement sur la surface à l'intérieur de la surface qui est encore venue donc là c'est pas tout à fait sec mais vous voyez ça donne à peu près un résultat similaire puisque l'on est sur les mêmes les mêmes couleurs que je vais utiliser donc on va partir maintenant sur un autre terme à ces techniques que vous entendez souvent qui est le terme fondu de couleur ou fusion c'est souvent ce mot là qui revient dans les dents les tutos mais pourtant c'est bien le terme fondu de couleurs qui est plus qui s'apparente plus à cette technique c'est à dire c'est de d'avoir une couleur qui vient se mélangent et se fondre dans une autre couleur il suffit voilà je vous faire la démonstration de travail est d'abord une surface unique par exemple là c'est une surface qui est en train de sécher donc je vais la laisser tranquille on va continuer avec cette couleur ces teintes vert menthe alors là par exemple voyez je travaille avec un jeu assez clair je vais remettre un peu par là et ce qui est rigolo dans les fondus de couleurs ou les fusions de couleur c'est 2-2 laisse de lâcher prise vraiment et de laisser l'aquarelle se gérer tout seul dans le dans votre surface coloriste vous n'avez pas grand chose à faire si ce n'est que d'apposer votre pinceau avec une teinte de préférence plus foncez donc vous voyez là j'ai toujours ma feuille mais de feuilles qui sont encore très humide donc je vais utiliser maintenant du vient de perdre n par exemple que je voyais l'aïd est bien là portait bien foncé et je vais venir en aide par exemple ici voilà juste à la naissance de la feuille hélas la couleur vert de péril n va venir se fondre dans la surface clair que j'aurais pince donc là ça un petit peu timide il ya l'eau a déjà commencé à sécher et montcharmont pinceau n'est pas assez chargé mais si je le charge sur tout petit peu plus là par exemple vous allez voir ça va être un peu plus franc voilà là on voit bien la couleur qui va venir se fondre qui va venir fusée complètement c'est pour ça qu'on utilise aussi le terme fusion parce que ces deux couleurs qui fusionne ensemble finalement et c'est l'essai une technique est très marrante affaires ou haïr suffit juste de rester bloqué sur par exemple le pourtour avec la pointe de son pinceau je vais juste dans le pourtour en je vais pas bien bélanger faire des routes comme ça à l'inter où ma femme je vais juste place et mon pinceau à des endroits à quelques endroits de ma feuille et je vais laisser la couleur se fondre à l'intérieur donc ça c'est le fondu de couleur à l'aquarelle ou la fusion voilà que vous entendez certainement beaucoup et c'est une technique qui est très rigolote à faire puisqu'elle est vraiment mais vraiment dans de lâcher prise on laisse vraiment l'aquarelle se faire tout seul là on a moins d'emprise entre guillemets sur ce qui se passe si ce n'est voilà essayer de maîtriser un petit peu ou est-ce que ça va arriver si ce n'est choisir la couleur voilà c'est assez rigolo il faut pas trop troupes en abuser non plus de cette technique parce que comme je vous le disais c'est une technique qui est qui se travaille beaucoup dans l'humide on travaille beaucoup avec beaucoup d'eau donc en mouillé sur mouillé le risque de ce qui se peut se passer à l'arrivée c'est d'avoir un effet très flou et qu'on retrouve mende et détaillé que notre oeil soit un petit peu perdu dans cette masse flouté parce que c'est joli on aura des joli dégradé dans ce dans toutes ses formes mais après on peut avoir aussi cet effet de très très flou plus il ya d'eau plus c'est flou donc ce qui est bien c'est de revenir après avec des détails avec un pinceau fin et de revenir m peut-être des détails de nervures dans les feuillages sur un paysage par exemple ajouter des petits détails ce qui est marrant avec les fonds du ce et qu'on peut rajouter une couleur complètement improbable qui va venir se marier dans une dans un feuillage par exemple ici moi j'aime bien ajouter des bleu outremer dans mes feuilles d'eucalyptus et et c'est marrant de voir qu'il ya certains qui vont venir vraiment prendre l'emprise sur l'atteinte existantes et qui va venir s'imposer sur sur toute une couleur sombre là par exemple avec le bleu outremer chez face avant de recevoir met donc on va parler maintenant de réserve donc est ce que c'est une réserve à l'aquarelle travailler en réserve ça veut dire garder votre blanc du papier nu pour cela il ya plusieurs options soit on vient peindre autour de la surface qu'on en dise garde et blanc immaculé soit on va utiliser du v8 de masquage comme je voulais montrer tout à l'heure pour peindre quand je vous disais par exemple les pétales d'une marguerite donc là je vais vous montrer comment je travaille entre les airs par exemple si j'ai envie de faire un fond autour de ce feuillage on va utiliser cette cette feuille là par exemple là vous voyez je vais venir peindre en réserve on va imaginer que c'est une feuille qui sera blanche en fait je vais venir part au tour donc c'est voilà la technique de réserve c'est à dire qu'on pense à l'avance quelle est la surface que l'on va garder blanche donc là ça va être ce feuillage et ben je vais venir peindre tour donc c'est un peu plus compliqué parce que ça demande un peu plus de dextérité il faut tourner sa feuille et puis il faut aussi aussi travaillé un peu plus vite parce que dans ces cas là il faut faire attention que le four ne sèche pas trop vite si on n'a pas envie que ça fasse de démarcation voilà on peut faire ça comme ça hop on lâche mais attention s'il veut garder en réserve à la tige voilà puis après je vais venir dégradé donc ça peut être ça ça peut être par exemple - les petits vases j'aime bien les travailler aussi avec cette technique de les airs par exemple si vous dessinez un petit val hop on va travailler autour un fond et puis ça permettra d'être plus de travailler plus la transparence d'un vase par exemple qui tend vers et dont vous avez envie de faire ressortir ce côté transparent du verre et d'un c'est une bonne idée de travailler en réserve de travail et le tout autour en fait du vase donc le mieux c'est peut-être en effet 2 ghz et le fluide de masquage dans ces cas là comme ça vous serez peut-être plus à l'aise blanc pour le garder bien blanc mais je trouve que c'est bien aussi de se lancer directement sur avec le pinceau sans forcément passer par la case flûte de masquage parce que ça nous permet de mieux anticiper votre aquarelles de mieux à réfléchir et de travailler un petit peu plus votre technique donc ça c'est pas une mauvaise chose mais bon voilà pour la réserve vous pourrez utiliser donc soit le fruit de masquage choix travailler en contour comme je voulais montrer le dégrader donc là je vous en ai montré un joli tout à l'heure tu relais sur les nuanciers ou par exemple ici là avec le ciel à l'aquarelle là j'en ai un qui a un tout petit peu plus franc sur cette option là que j'avais fait on va quand même à côté donc un dégradé à l'aquarelle qu'est ce que c'est ça veut dire de passer d'une couleur à l'autre souvent c'est ça on peut faire un dégradé juste en utilisant de l'eau avec une seule couleur en passant du plus foncé au plus clair ou alors si on le fait avec deux couleurs on passe par exemple du violet au rouge donc ça demande un petit peu de dextérité et de concentration voyez un peu plus je me suis un petit peu plus énervé sur le rôle mais bon vous voyez l'idée c'est d'avoir de passer d'une couleur de faire une transition d'une couleur à l'autre donc la meilleure option c'est si on veut faire ça en la vie c'est d'avoir vraiment une grande surface et puis de placer une teinte en haut une teinte en bar et puis de les faire bouger un petit peu bon après j'aurais pu faire descendre un peu plus mon bleu dès le départ mais j'ai été un petit peu timide mais en gros c'est sale du dégradé et on pourrait faire la même chose avec avec du verre par exemple si on casse sur une teinte au départ à septfonds assez clair on peut faire un dégradé de verts directement dans la feuille par exemple en utilisant ici on reverra c'est un peu plus jaune l'un voilà et puis on va laisser le jeune se dégrader tout seul dans la surface il bon c'est un petit peu comme la fuse comme le fondu de couleur ans vous direz mais là ce qu'on peut faire c'est qui disait une autre couleur pidc tous à se dégrader tout seul donc voilà je pense qu'on aura terminé pour tous les termes techniques j'espère que ça vous aura aidé j'espère que ça vous aura plu j'espère que cette vidéo vous aura donné un peu plus de confort sur les connaissance des termes techniques et que vous verrez un petit peu plus de quoi il s'agit quand on utilise les termes fondu les termes fusion les termes glacis les termes la vie voilà j'espère que j'aurai fait un petit peu plus l'éclaircissement sur toutes ces options qui s'offrent à vous en termes de techniques aquarelle donc après comme je le dis souvent c'est quelque chose aussi que vous devez vous approprier il n'y a pas une manière de faire à l'aquarelle y en a tout plein il y aura des professeur d'aquarelle qui vont être beaucoup plus exigeant sur le terme de la vie et sur la manière de l'opérer il y en a qui vont avoir une façon beaucoup plus travaillé et beaucoup plus maîtrisé aussi de l'aquarelle sur les sur le terme de glacis par exemple où ils ont vraiment fonctionné couche par couche donc voilà adapter la à votre manière de peindre appropriez vous toutes ses options et toutes ces techniques c est vraiment la foi là c'est une peinture qui est très libre et qui ce travail de plein de manières différentes donc il faut vraiment voir ça comme un amusement et communes parenthèse créatif et d'amusement que l'on sautera soit donc le profitez-en amusez-vous avec l'aquarelle je reviens très bientôt avec un nouveau tuto pour vous guider vers un autre sujet a peint avec moi en tout cas merci d'avoir suivi cette vidéo jusqu'au bout j'espère que ça vous aura plu n'essayez pas me laisser un petit pouce en l'air si ça vous a plu n'hésitez pas à me poser d'autres questions dans les commentaires sur des termes qui vous parle ou que vous n'avez peut-être pas compris ou des termes que j'ai oublié de noter dans ma petite liste de mon lexique des termes aquarelle com ça j'essaierai de vous éclairer encore un petit peu plus voilà je vous embrasse je vous fais des gros bisous et je vous dis à très très bientôt