[Visite privée] Exposition "Le sceptre et la quenouille" au musée des Beaux-Arts de Tours

[Musique] bienvenue au musée des BeauxArts de tour pour découvrir l'exposition le sceptre et laquenouille être femme entre Moyen-âge et Renaissance qui se tient du 8 mars au 17 juin 2024 donc je suis Elsa gomèz conservatrice ici au musée et coommissaire de l'exposition avec aubré David chapi qui est historienne et spécialiste notamment du pouvoir féminin à la Renaissance c'est une exposition qui est reconnue d'intérêt national par le ministère de la Culture et qui a été réalisée en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et avec la participation exceptionnelle du musée du Louvre et du Musée national de la renaiss l'exposition s'intéresse au rôle à la place et à l'image des femmes dans la société au 15e et au 16e siècle principalement en France et en Europe du Nord et comme le sujet est riche et que l'on souhaitait l'aborder sous un spectre social qui soit le plus large possible nous avons fait appel à des œuvres et des objets de nature très diverses donc les visiteurs pourront découvrir des peintures des sculptures des gravure mais aussi des objets d'art des livres manuscrits ou imprimés des documents d'archiv ou encore des objets archéologiques nous avons choisi de de resserrer notre propos sur les 15e et 16e sièclle parce que c'est une période qui est signifiante à plusieurs titres d'abord parce que ça nous permettait d'être à la charnière de cette partition académique un peu artificielle entre deux grandes périodes de notre histoire qui sont le Moyen-âge et la Renaissance et donc d'aborder cette période non pas dans une idée de rupture mais bien dans sa continuité qui était plus pertinente pour traiter le sujet qui nous intéressait et puis c'est aussi une période qui est marquée par de profondes rletion et des débats idéologiques sur ce qu'on pense être la nature féminine et la place des femmes au sein de la société donc une période particulièrement intéressante à étudier pour l'histoire des femmes et qui se trouve également être marquante en fait pour l'histoire de tour et de sa région puisque les 15e et 16e sièclle c'est une période où la Touren est l'une des résidences privilégiées des rois de France et c'est une période qui n'avait pas été traité ici au musée dans une grande manifestation depuis maintenant 12 ans donc nous souhtions euh vraiment aussi la remettre en valeur l'exposition se structure autour de cinq grandes sections d'abord le couple et les relations conjugale puisque même si c'est une exposition sur les femmes ça n'aurait pas eu de sens d'exclure les hommes mais l'objectif était plutôt d'essayer de montrer les de donner à comprendre les relations entre les sexes dans un cadre dans lequel on ne choisit généralement pas son conjoint on y reviendra la deuxième section explore les rôles sociaux d'évolu aux femmes et les activités qui en découlent et qui structurent leur quotidien qui peuvent varier selon l'appartenance sociale donc là on s'intéresse à la maternité au travail au moment de sociabilité et à la dévotion à Dieu mais aussi aux autres la troisième section explore l'imaginaire construit autour de l'être féminin à l'époque sous un prisme essentiellement masculin qui fait de la femme un être fondamentalement ambivalent et puis les 4e et 5e sections exploreent des personnages de femmes fortes réel ou imaginaire donc d'abord ces figures de femmes guerrières qui mêlent des qualités féminines et mascul et qui amène à s'interroger sur le rôle qu'ont pu jouer effectivement les femmes en contexte guerrier et puis des femmes qui ont exercé brillamment un réel pouvoir politique et qui ont dû tout faire pour légitimer aux yeux des autres ce pouvoir avec des personnages célèbres de la période notamment les reennes de France Anne de Bretagne et Catherine de Médicis ou encore Louise de Savoie la mère de François prier alors ce qui m'a frappé lors de la préparation de cette exposition c'est de voir à quel point c'est certains stéréotypes de comportement sexuel qui existe toujours aujourd'hui trouve un ancrage ancien finalement et j'ai trouvé ça très intéressant de comprendre d'où nous venaent certaines constructions culturelles dont nous héritons aujourd'hui c'est aussi l'un des intérêts de cette exposition pour moi c'est de proposer un éclairage historique une épaisseur historique sur l'un des grands enjeux de notre société contemporaine et de venir en éclairer certains fondements [Musique] donc nous nous trouvons dans la première section consacrée au couple et aux relations conjugales et donc depuis que le mariage a été institué comme sacrement entre le 12e et le 13e siècle l'église a structuré peu à peu la société autour du noyau constitué par le couple et sa descendance et le statut matrimonial est quelque chose de fondamental pour une femme puisque c'est ce qui détermine la place de chacune dans la société selon qu' l'on est une jeune fille vierge une épouse ou une veuve et le mariage à l'époque avant d'être une union entre deux individus c'est avant tout une union entre deux familles avec des enjeux financiers et sociaux importants ce qui implique que ce ne sont pas les sentiments qui président à l'Union et que on ne choisit généralement pas son conjoint les femmes elles ont pour mission de servir les intérêts familiaux par leur mariage et l'important c'est vraiment l'ajustement du rang et la consolidation et la transmission des patrimoines alors il arrive pourtant que certaines femmes vivent en dehors du mariage on sait que le concubinage existe par exemple mais le cas le plus fréquent c'est celui de n'être plus marié puisque la mortalité importante rend le vach fréquent aussi bien pour les hommes que pour les femmes avec des conséquences différentes puisque effectivement lorsqu'on dispose de ressources financières suffisantes être veuve peut s'avérer une situation intéressante puisque on est libéré de toute tutelle masculine et qu'on récupère sa pleine capacité financière et juridique que l'on aurait pas nécessairement en tant que femme mariée et puis le vage peut placer les femmes en position de chef de famille ça a été le cas notamment d'Antoinette de Bourbon nous avons un portrait dans l'exposition la duchesse de Guise qui à la mort de son époux a choisi de ne pas se remarier et qui a vraiment elle dirigé de main de d'une main de fer le clan de sa famille le clan des Guises jusqu'à sa mort en revanche dans les milieux moins favorisés le veuvage peut conduire à des situations de grande précarité puisque les femmes il perdent souvent beaucoup sur le plan sur le plan économique et là on va avoir tendance à chercher à se remarier le plus rapidement possible alors cette dimension de pacte social et financier qui est le mariage ressort dans la représentation des couples mariés et on en a un exemple ici avec ce ce portrait d'un couple de bourgeois hollandais respectable du 16e siècle qui répond vraiment à toutes les conventions du genre dans le mariage chrétien le lien conjugal est pensé dans un double rapport à la fois égalitaire et hiérarchique entre l'homme et la femme qui trouve son origine dans les commentaires du texte biblique de la création d'Ève à partir d'Adam et ça ressort également dans la représentation donc on voit que les époux sont chacun en pendant il sont chacun sur un panneau donc représenté en buste de tr/4 ils se tournent l'un vers l'autre dans une attitude de collaboration et de reconnaissance mutuelle he selon le modèle du couple chrétien donc ils sont traités sur un pied d'égalité mais on a quand même des subtiles différences de traitement qui montre la domination du mari sur sa femme on voit qu'il a une attitude plus dynamique he il s'avance vers le spectateur il a son bras avancé il a également un regard plus décidé il est vêtu de manière plus ostentatoire VO que son épouse avec ce manteau fourré qu'il sert fermement et puis il tient aussi dans la main qui est au premier plan une feuille de papier qui permet de mettre l'accent sur son rôle social à l'extérieur et sur ses affaires à l'inverse on voit que son épouse a une attitude qui est plus en retrait elle a le regard dans le lointain elle a les mains resserrées sur elle et elle tient dans ses mains un chapelet ce qui permet de mettre l'accent sur sa piété et sa dévotion qui sont des qualités que l'on attendait particulièrement d'une bonne épouse donc on voit que là voilà on a une représentation de couple dans laquelle chacun est à sa place chacun joue son rôle et ce n'est pas du tout une mise en scène amoureuse mais ce qu'on met en avant ici c'est bien l'indissolubilité de l'Union la solennité du lien et évidemment le rang social et la prospérité du ménage alors dans un cadre où la majorité des des mariages sont arrangés on peut se demander évidemment si l'amour peut trouver sa place dans tout ça alors heureusement on dispose de nombreux témoignages qui qui témoignent de l'existence he de sentiments conjugaux entre les époux on a notamment dans l'exposition une lettre écrite par une femme Gabrielle de Bourbon à son mari qui témoigne d'une vraie affection et d'une vraie complicité conjugale et puis nous avons aussi un très beau portrait la dame aux pensé qui servait justement à être emporté avec soit lors d'une séparation pour se souvenir des traits de l'être aimé malheureusement les relations se pas passe pas toujours forcément bien et si bien évidemment tous les maris ne sont pas violents on a aussi de nombreux témoignages dans les sources qui attestent de cas de violence conjugale puisque le mari a ce qu'on appelle un droit de correction maritale sur son épouse qu'il peut battre de manière juste et rationnelle alors évidemment les contours de ce droit sont difficiles à déterminer y compris pour les juridiction de l'époque mais à certains moment on a jugé que la limite avait été dépassée puisque on dispose de nombreux témoignage de procès qui ont été intentés à des maris violents par des épouses et leur famill notamment pour essayer d'obtenir une séparation de corps et on propose dans l'exposition une borne d'écoute qui permet de découvrir deux actes qui sont conservés aux Archiv départementales d'indrloire et qui font état justement de de cas de violence conjugale [Musique] alors le couple demeure un lieu de tension et les mésaventure de la vie conjugale dont on rend souvent les femmes responsables suscite le développement d'un imaginaire satirique autour de la conjugalité dans lequel les femmes n'ont pas forcément toujours le beau rôle on en a un exemple ici avec ce très joli tableau intitulé la tireuse de cartes qui est une copie de la fin du 16e siècle d'après un original du tout début du 16e siècle de Lucas de Leide dans lequel on voit au premier plan un jeune couple en train de s'échanger un œillet alors le fait que la jeune femme manipule des cartes ça a conduit à des interprétations on a voulu en faire une tireuse de cartes une carte ancienne mais son attitude et son costume ne cadre pas bien avec les représentations de ce type que l'on peut connaître à l'époque et comme ils sont assez assortis avec le jeune homme tant dans l'attitude que dans la richesse du costume on peut plutôt y voir un jeune couple prêt à s'engagé dans le mariage puisque leillet c'est une fleur qui est symbole de fiançaille mais la présence des cartes la présence du fou à l'arrière-plan et le lieu même de la scène qui est une taverne donc un lieu de jeu de boisson un lieu de perd iition souligne le caractère hasardeux et vain de cette entreprise et puis il y a à l'arrière-plan un second couple en miroir du premier formé par une seconde femme qui offre une coupe de vin au fous et qui soulligne donc l'ivresse et la folie que constitue l'amour et puis on peut voir également un parallèle dans la composition entre l'œillet et la marotte du Fou donc ce bâton qu'il tient derrière son épaule avec cette petite tête grimassante qui se tourne vers le jeune homme et semble se moquer de lui et qui donc ben éclaire cette symbolique de l'Illet d'une manière un petit peu différente et on peut y voir aussi une mise en garde contre la parole féminine en général qui est aussi un lieu commun assez répandu dans la littérature et dans l'iconographie de l'époque puisque les deux femmes sont toutes les deux associées à des accessoires qui évoquent la tromperie que l'on considère comme un vis particulièrement féminin les cartes et la coupe de vin outre une alliance entre deux familles la première finalité du mariage c'est évidemment la procréation et donc on attend d'une femme mariée qu'elle mette au monde des enfants et ne pas avoir d'enfants c'est vécu comme comme un malheur et comme comme une grande culpabilité donct on rend souvent d'ailleurs les femmes responsables et donc la vie conjugale et la maternité sont vraiment les fondements de l'identité sociale féminine on le voit très bien ici avec ce tableau qui est un portrait qui représente une famille de la courourjoisie envoise au 16e siècle avec donc le peintre Francez 1er Franken son épouse ellisabeth mertins et leurs quatre enfants et ce qui est intéressant dans ce tableau c'est qu'on voit bien que tout est fait pour mettre en valeur l'épouse qui est à la place qui est traditionnellement la place d'honneur non plutôt réservé aux hommes à la gauche du tableau ce qui correspond en réalité à la droite héraldique c'est-à-dire du blason et puis on voit qu'elle est désignée par son fils aîné et par son mari et elle elle regarde également directement le spectateur par ailleurs on a à l'arrière-plan la présence du portrait de son père à elle à gauche et du portrait du père de son mari à droite et donc la présence des deux grand-pères à l'arrière-plan indique que l'on met vraiment l'accent sur la généalogie familiale donc Élisabeth Mertin c'est est mise en valeur ici dans ses rôles fondamentaux d'épouse et de mère et de garante avec son mari de la perpétuation dynastique de l'harmonie du foyer et de la prospérité du ménage [Musique] alors outre ce rôle fondamental de mère le premier métier des femmes c'est d'assurer la bonne tenue du foyer les femmes sont maîtresses en leur logie et donc tout ce qui est entretien du feu ménage lesess cives cuisine leur incombe en personne ou en supervisant des serviteurs en fonction du milieu social néanmoins les tâches qui leur sont dévolues sont loin de se cantonner au strict espace domestique puisque et ça c'est une réalité que l'on n' pas forcément à l'esprit pour cette période mais la grande majorité des femmes a besoin de travailler pour vivre et faire vivre sa famille et le couple c'est vraiment une association dans laquelle chacun a son rôle à jouer et chacun participe à la bonne marche du ménage et les femmes ils sont actives tout autant que les hommes et notamment par leur travail donc même si l'activité professionnelle ce n'est pas à l'époque ce qui définit l'identité féminine c'est une réalité sociale très importante de l'époque alors à la campagne les femmes participent à certains travaux des champs avec les hommes mais elles ont surtout en charge les activités nourriissères donc le soin des animaux la basecour le poulailler he par exemple mais aussi la fabrication du beurre ou du fromage et ce sont elles qui le plus souvent vont vendre au marché le surplu de la production familiale qui permet à un ménage paysan d'avoir une source de revenus régulière et et en ville les femmes ont accès à de nombreux métiers qui peuvent être différents de celui de leur mari justement pour apporter un complément de revenus au ménage elles sont très présentes notamment dans les métiers du textile de l'alimentation ou du commerce de détail mais on les trouve aussi dans des registres plus inattendus on a des bâtelières des receveuses de péage ou même des femmes qui travail comme manœuvre pour les maçons sur les chantiers de construction alors dans la bourgeoisie urbaine euh les femmes sont souvent associées à l'affaire familiale et les épouses de négociants de commerçants ou d'artisans sont les premières partenaire économique de leur mari donc elle le seconde c'est elle qui le remplace si jamais il n'est pas là quand il y a une boutique souvent ce sont elles qui la tiennent et qui sont donc en relation directe avec les clients mais ce sont aussi elles souvent qui s'occupent de la correspondance de la comptabilité elles peuvent aussi parfois s'occuper de gérer les relations avec les autorités de superviser les apprentis ou les ouvriers donc elles ont vraiment un rôle fondamental et on illustre cette collaboration avec ce tableau de Marinus V RERS V le banquier et sa femme ou le changeur et sa femme qui est un tableau dont il existe de nombreuses versions avec une tonalité critique plus ou moins affirmée de ces professions de l'argent lié au capitalisme naissant au Pays-Bas mais ce qui nous intéresse nous ici c'est vraiment la collaboration entre les époux donc on voit que le mari est en train de peser des pièces pour en déterminer la valeur et puis sa femme délaisse le livre de compte qu'elle est en train de consulter pour se tourner vers son mari donc là on voit justement que bah c'est elle qui s'occupe de la comptabilité chacun est à sa tâche mais ils sont complémentaires et elle apparaît comme une épouse qui seconde efficacement son mari dans ses affaires et par ailleurs ils sont vraiment tous les deux côte à côte tourner l'un vers l'autre dans leur intérieur et l'épouse n'est pas du tout en retrait de la scène elle y participe pleine donc on sent vraiment bien justement ce partenariat économique qui est le couple à l'époque et qui permet aussi aux femmes qui deviennent veuves si elles en ont la capacité et le souhait de reprendre l'affaire de leur mari et on a de nombreux exemples de veuve notamment d'imprimeur mais aussi de marchands he qui ont fait fructifier l'affaire de leur époux et qui sont parvenus à de vraies réussites entrepreneuriales les femmes sont exclues des charges publiques et non pas accès aux professions intellectuelles ne sont pas formé pour cela on considère que ce n'est pas leur rôle mais il y a toujours des exceptions c'est ça aussi qui est intéressant justement avec ce genre d'exposition de société et donc nous avons tout de même dans l'exposition deux exemples de production artistique et intellectuelle féminine d'abord un plat émaillé qui est signé d'une émailleuse Suzanne Decour qui est un cas unique de signature féminine dans l'art français du 16e siècle on connaît des artistes féminines pour les Pays-Bas ou pour l'Italie par exemple à la même période mais c'est un cas unique pour l'art français qui soulève de nuses questions parce que c'est une artile sur lequel on a très peu de de d'études mais ça soulève la question notamment de la participation des femmes ces ateliers familiaux puisque on ne sait pas si cette signature recouvre l'intervention de l'individu en tant que tel ou si c'est une marque d'atelier en tout cas il est tout à fait possible que même si on a sur certaines pièces des signatures masculine et bien derrière il y a eu la participation de femmes sans que l'on en sache rien et puis nous présentons également un exemplaire de la cité des dames un livre écrit par une femme Christine de Pisan qui est l'une des premières femmes connues à avoir vécu de sa plume en tant qu'écrivaine professionnelle puisque elle a été amenée à travailler une fois devenue veuve pour subvenir aux besoins de sa famille et donc elle a choisi un métier qui est à l'époque un métier d'homme le métier d'écrivain et elle est devenue une historienne une philosophe une moraliste reconnu de son vivant et elle a même elle-même dirigé l'édition et l'illustration de ses propres [Musique] texte alors nous sommes dans la 3ème section de l'exposition sur les images de la femme et le discours dominant dont le prisme est masculin puisque'à l'époque ce sont essentiellement les hommes qui écrivent contribuent à forger un imaginaire collectif qui est assez large vent défavorable au sexe féminin même si on lui reconnaît des qualités spécifiques et donc les traités de morale d'enseignement ou les sermons des prédicateurs vont consacrer certaines vertus que l'on considère être spécifiquement féminine la chasteté en premier chef he qui est la première des vertus pour une femme honorable mais aussi l'obéissance l'humilité la dévotion et qui vont venir s'incarner dans des figures de femmes vertueuses souvent tiré de l'antiquité greco-latine ou de la Bible que l'on va proposer aux femmes comme des modèles de comportement à imiter la première d'entre elles étant bien évidemment la Vierge Marie et donc relayé par l'essort de l'imprimerie se diffuse alors une une vision du féminin polarisée dans une image contradictoire entre la bonne et la mauvaise femme schématiquement entre l'idéal inatteignable de la Vierge Marie qui est à la fois Vierge mère et épouse et qui correspond à toutes les attentes sociales que l'on projette sur les femmes et à l'autre extrémité du spectre ve responsable du péché originel et donc porteuse de tous les mots du monde donc on a à la fois des discours misogynes très virulents et on assiste dans le même temps au 15e et au 16e siècle à l'émergence de la voix de certains letttrés qui viennent remettre en question la supposée infériorité féminine la plus marquante d'entre elles étant peut-être celle de Christine de Pison autrice du début du 15e siècle qui si elle ne remet pas fondament to allement en cause de la hiérarchie entre les sexes et l'ordre social de son époque adopte quand même un discours d'une grande modernité pour l'époque puisqu'elle écrit dev vrai plaidoyer pour la défense du sexe féminin dont la cité des dames don nous avons deux exemplaires dans l'exposition qu'elle conçoit comme un rempart contre la misogynie dans lequel peuvent venir se réfugier toutes les femmes méritantes de toutes conditions et ce à travers les siècles et dans lequel elle utilise bien justement ces figures de femmes illustres du passé pour rendre justice aux femmes et prouver qu'elles ont tout autant de dignité et de capacité que les hommes donc on a vraiment une dualité fondamentale qui caractérise la figure [Musique] féminine [Musique] dans l'imaginaire de l'époque la femme tire d've une nature originellement pêcheresse et ce lien avec le pêché originel l'associe plus particulièrement avec l'orgueil et la luxure que l'on considère être des vices particulièrement féminins et cette association entre la femme et la luxure qui est vraiment un lieu commun du discours d'éclair s'incarne notamment dans la figure de la sorcière alors si des hommes ont été convaincus de sorcellerie la majorité des personnes condamnées leors des procès de sorcellerie qui se sont développé surtout à partir du 15e siècle mais après davantage au 16e et au 17e siècle sont des femmes et à partir de la fin du Moyen-Âge on fait davantage le lien entre le sexe féminin et la pratique de la sorcellerie ainsi il y a en donc en 1487 l'apparution d'un ouvrage qui est un traité de démonologie euh rédigé par deux inquisiteurs allemands qui s'appellent le malaleus Maleficarum ou marteau des sorcières qui est un ouvrage qui a connu de très nombreuses réédition et dans lequel les auteurs font explicitement le lien entre la nature féminine et la pratique de la sorcellerie parce que la femme est naturellement inférieure à l'homme et naturellement plus faible donc elle est réputée plus perméable à l'influence de Satan et ça supposé insaciabilité sexuelle lappte également à offrir son corps aux démons alors dans cette gravure de Hans baldum green qui date de 1510 on retrouve tous les éléments traditionnels associés à la pratique de la sorcellerie dans une atmosphère fantastique et effrayante qui est renforcée par le choix de l'artiste d'utiliser une planche de teinte orange qui crée vraiment une atmosphère très particulière alors on est dans une scène de nuit hein dans la forêt donc avec une nature effrayante qui est propice à être chargée de puissance magique et et les femmes sont représentées nues c'est justement un signe de leur proximité avec cette nature mais aussi de leur luxure on voit qu'elles sont représentées à différents degrés de vieillesse et de laideur alors les sorcières peuvent aussi être incarnées par de belles femmes et à ce moment-là on insiste davantage sur la tromperie mais la Ledur est quelque chose qui est associé à l'époque un signe de déchéance morale et puis on a également les ossemans et les fourches qui jonchent le sol on a également à l'arrière-plan des saucisses présentés sur une fourche qui peuvent faire écho à un maléfice une capacité que l'on prête aux sorcières de rendre les homme impuissant et puis on voit que les femmes sont assises autour d'un pot dont s'échappe une nuée maléfique et qui contient vraisemblablement un NaN qu'elle fabrique et dont elle se servent pour enduire certains objets et les faire voler pour se rendre au sabat alors là la sorcière qui vole en haut de l'image n'est pas sur un manche à balai he mais elle est sur un bou et en fait ce Bou dont on voit aussi une tête qui apparaît dans la nuée à gauche est un animal qui est associé au diable et associé notamment à la sexualité et à une sexualité [Musique] agressive alors l'arme principale de la femme ce qu'on aime chez elle et ce qu'on lui reproche en même temps c'est son pouvoir de séduction qui suscite des sentiments complètement contradictoire c'est dire que la beauté féminine peut faire l'objet de de l'éloge de poète où elle est portée au nuU et dans le même temps susciter les foudres des moralistes des clairs ou de certains philosophes donc ce regard masculin porté sur les femme mêlé de de peur et de désir construit un être féminin qui est fond fondamentalement ambivalent et l'un des personnages qui l'incarne le mieux dans le monde chrétien c'est Marie- Madeleine donc Marie Madeleine c'est un personnage composite qui a été créé à partir de plusieurs figures de femmes bibliques qui se prénomme toute Marie et notamment Marie l'égyptienne qui était une prostituée repentie qui vivait en ermite et donc c'est un personnage complexe de sainte pêcheresse et Don les diverses facettes ont fait l'objet de représentation iconographique très varié et à partir du 15e siècle elle incarne fréquemment la beauté et la sensualité féminine donc une jeune femme richement parée une belle mondaine qui vit une vie de luxe et de plaisir et c'est ce qu'on a ici avec cette très belle jeune femme somptueusement parée avec son costume extrêmement riche donc là on insiste sur la dimension pêcheresse de Marie-Madeleine qui ne s'est pas encore dépouillé des vanités du monde donc le caractère ostentatoire de sa mise on la retrouve jusque dans le pot àongan qu'elle tient qui qui est l'un de ses attributs traditionnels mais en même temps cet Onan c'est celui dont elle s'est servi pour oindre les pieds du Christ donc la jar c'est également l'espoir de la rédemption donc on voit bien qu'on a les deux facettes et de l'autre côté à l'inverse on a une représentation de Marie Madeleine pénitente donc une fois qu'elle est arrivée au bout de son itinéraire spirituel donc là elle est représentée en ermite dans la grotte de la sainte Baum où elle est en méditation elle en a les les instruments le crucifi le L vivre le crâne également qui est un symbole de la vanité de de l'existence terrestre donc là on met l'accent sur Marie-Madeleine repentante mais l'artiste a fait le choix de la représenter nu dans une pause qui est assez alanguie et elle est couverte uniquement de ses cheveux or ces cheveux les cheveux lâchés c'est la marque soit des jeunes filles vierges soit des prostituées en tout cas ils sont normalement réservés à la sphère de l'intime donc là ils sont la marque du passé de prostitué de de Marie-Madeleine ils sont également la marque de sa repentance donc de l'exil et elle s'est également servi de ses cheveux pour essuyer les pieds du Christ donc ce ce cet attribut he qui symbolise Marie-Madeleine il cristallise lui-même aussi toute l'ambivalence du personnage et si là on représente une femme dont le corps est désormais dédié à l'amour de Dieu il n'en est pas moins porteur d'un érotisme qui lui est bien terrestre Marie medeleine c'est vraiment l'incarnation de la dualité elle est à la fois sainte et pécheresse beauté sacrée et profane luxurieuse ou pénitente et cette cette ambivalence dont on la part est vraiment caractéristique de l'ambiguité du regard porté par les hommes sur le sexe opposé à [Musique] l'époque [Musique] nous sommes maintenant dans la section qui traite des femmes en armes ce qui peut sembler paradoxal puisque au Moyen-âge et à la Renaissance les femmes ne font pas la guerre elles sont considérées comme inférieur physiquement et moralement aux hommes et donc ce sont par essence des désarmés dont la protection et confié justement aux hommes pourtant on a ces personnages de de de femmes représenté en armes ces virago he c'est-à-dire qui agissent comme des hommes qui sont très populaires dans la littérature et dans l'iconographie de l'époque alors leur succès peut s'expliquer à la fois enfin par une part de de fantasme masculin et de contexte historique et culturel donc les hommes du Moyen-Âge et de la Renaissance imaginent effectivement des femmes qui les égaleraient au métier des armes et comme souvent ils vont puiser leur modèle dans l'Antiquité greco-latine et dans la Bible avec des personnages comme judites ou comme les Amazones par exemple et donc les poètes et les romanciers créent des figures féminines idéales qui combinent des des vertus masculines et des vertus féminines donc elles ont à la fois une force morale et un courage d'homme mais sans jamais se départir de leur féminité et notamment de leur beauté donc elles deviennent des des sortes de de figures idéales fantasmé qui qui combine toutes les vertus et autournant du 14e et du 15e siècle dans le contexte de la guerre de 100 ans on a aussi une exaltation de la chevalerie traditionnelle qui est vue comme un idéal à une époque où la guerre prend de nouvelles formes et où la chevalerie française et suit de nombreuses défaites donc l'aristocratie se réfugie aussi dans une sorte d'idéal chevaleresque et courtois dans lequel les femmes ont aussi un rôle à jouer et puis par ailleurs dans le contexte de de débat sur la nature féminine dont nous avons parlé tout à l'heure et bien les défenseurs des femmes se servent aussi justement de ces modèles de femmes fortes et de femmes vertueuses pour exalter les qualités et les capacités des femmes donc ça participe aussi sans doute de leur popularisation Judit est l'un de ces personnages de femmes fortes les plus populaire à l'époque et son histoire se trouve dans l'Ancien Testament donc c'est une belle et pieuse veuve dont la cité est assiégée par les troupes du général assyrien Holopherne et alors que le siège s'éternise et que les ass se désespère Judi décide d'agir donc elle va faire une sortie dans le camp ennemi elle se part de ses plus beaux atours et elle s'en va séduire Holopherne qui tombe sous son charme et qui souhaite la garder avec lui pour la nuit et donc une fois qu'elle est sous sa tante elle profite d'avoir séduit le général pour l'enivrer et une fois qu'il est endormi elle le décapite avec sa propre épée elle ramène sa tête dans dans dans sa cité et c'est la vision de la tête d' lopherne qui va faire fuir les assaillants donc dans le monde chrétien Judite est une figure de vertu elle symbolise la victoire de la chasteté sur la luxure et de l'humilité sur l'orgueil et donc ici elle est représentée dans une attitude triomphante victorieuse de femmes fortes elle brandit l'épée qui est un attribut masculin qui l'assimile aussi à une figure justicière et elle tient de l'autre main la tête de son ennemi l'artiste lui confère ici une virilité physique une musculature notamment qui fait écho à sa virilité morale même si son corps reste féminin donc là elle a une nudité monumentale qui s'apparente à la nudité héroïque antique mais qui souligne aussi ici son caractère de femme séductrice qui est renforcé par le regard qu'elle adresse très direct he qu'elle adresse au spectateur et puis son manteau et ce voile qui la découvre plus qu'il ne la recouvre et qui mettent en avant son caractère dangereux puisque Judi s'est servi de son pouvoir de séduction et de la ruse pour parvenir à ses fins et le général y a perdu la tête dans tous les sens du terme donc on retrouve dans cette représentation l'ambivalence dont on a parlé juste avant justement et puis il faut souligner aussi que Judit n'est pas une femme guerrière c'est sa force morale et la circonstance de crise et le fait qu'elle soit inspirée par Dieu évidemment qu' l'autorise à manier l'pée mais une fois que son exploit est accompli elle retourne à sa condition de veuve et ne fait plus parler d'elle on retrouve dans ces figures de femmes fort l'idée que la femme qui combat doit être pure c'est-à-dire soit vierge soit veuve c'est le cas chez Judite on retrouve ça chez les amazone également c'est-à-dire que le courage martial est associé à une idée de contrôle de la sexualité c'est comme si les femmes devaient être au plus haut de leur propres vertu pour pouvoir acquérir des qualités masculines et par ailleurs si on sort de la légende certaines femmes ont été amenées réellement à prendre les armes dans des circonstances bien particulières puisque les femmes aristocrates pouvaient tout à fait se retrouver en position de gérer un domaine et si le mari n'était pas là et que le château était assiégé alors elles étaient tout à fait légitimes à commander des hommes de guerre même si elles ne participaient pas forcément elles-même au combat on a de nombreux exemples en tout cas de femmes qui ont été amenées à tenir des sièges dans le courant du Moyen-Âge mais aussi au 15e et au 16e siècle notamment pendant les guerres de religion aussi bien du côté catholique que protestant [Musique] l'exposition se clos sur d'autres femmes fortes qui sont celles qui ont été amenées à exercer un réel pouvoir politique puisque la fin du Moyen-Âge et la Renaissance sont marqué par l'affirmation de femmes en position de pouvoir dans toute l'Europe et si en France les femmes sont exclues de la succession directe à la couronne on a certaines reennes qui qui ont pu jouer un réel rôle politique mais les femmes ont pu aussi dans le cadre de la Régence être amené à palier des vacances de pouvoirs plus ou moins longues provoqué par les minorités ou les absences ou les incapacités royales et donc elles se trouvaient alors en position de gouverner au même titre qu'un homme et donc elles ont dû tout faire pour légitimer ce pouvoir aux yeux des autres notamment pour faire face aux révoltes et aux contestations qu'elles ont pu subir car leur présence à la tête de l'État et leur capacité à gouverner est très souvent remise en question par des prince rivaux ou des parlements ou des états provinciaux à vide de pouvoir donc elles ont eu à cœur de créer notamment des images qui avaient pour but de venir légitimer leur pouvoir les médailles et les sauts en sont de très bons exemples puisque il s'agit d'images qui sont amenées par leur nature à être largement diffusé ou encore la commande artistique qui sert aussi à affirmer son pouvoir de Bretagne par exemple l'utilise très [Musique] bien les cérémonies et les fêtes sont aussi l'occasion pour les femmes de pouvoir d'exprimer leur puissance et Catherine de Médicis qui est sans doute l'une des reenes et régentes de France les plus célèbres de la période qui nous intéresse a pousser à son paroxisme la pratique des fêtes de cours qui sont extrêmement nombreuses et fastueuses sous le règne des derniers Valois il s'agit bien sûr de réjouissance mais avec un arrière-plan éminemment politique de mise en scène qui vise à à renforcer la puissance et la magnificence du roi et de la reine mer que l'on retrouve donc ici assis à gauche on a le roi Henri II puis la reine mère Catherine de Médicis puis la reine Louise de Lorine Vau démons et derrière eux on retrouve plusieurs membres de l'entourage royal et notamment Henri de Loren le duc de Guise le chef du parti de la Ligue des ultra catholique son frère le duc de Mayenne et le duc des pernons qui est l'un des grands favoris du roi Henri II on voit qu'ils pose leur mains sur les dossiers des personnages royaux ce qui indique leur proximité avec le pouvoir et ce qui montre bien cette dimension de mise en scène dont je vous ai parlé tout à l'heure et puis on voit également que les femmes sont très nombreuses dans ce tableau tout au long du 15e et du 16e siècle les reennes et les régentes s'entourent de de dames de compagnie qui sont de plus en plus nombreuses au fur à mesure que l'on avance dans le temps et qui leur permettent évidemment d'exprimer aussi leur puissance mais dans le cas de Catherine deicis ces dames de compagnie elles participent pleinement de la politique de Concorde qui est souhaité par la reine ce sont des jeunes femmes qui sont extrêmement éduquées cultivées la reine veille également à leur bonne moralité et elles sont envoyées pour comme des diplomates finalement mais pour pacifier les relations que ça soit à l'échelle du royaume de France ou à l'étranger donc Catherine de Médicis elle met vraiment en avant un pouvoir féminin qui est fondé en première intention sur la diplomatie comme le théorisait justement au siècle précédent une certaine ch de Pison dont nous avons déjà parlé qui était également une grande théoricienne du pouvoir politique au [Musique] féminin [Musique] alors j'espère que cette plongée dans l'univers féminin des 15e et 16e siècle vous aura plu vous aura interrogé interpellé peut-être et en tout cas que cela vous aura donné envie de venir voir cette exposition qui est l'occasion de découvrir des œuvres de grande qualité puisque nous avons eu la chance d'avoir des prêts exceptionnels de nombreuses institution patrimoniale française et notamment de pièces qui ne sont habituellement pas présentées au public en raison de leur fragilité comme les manuscrits en luminé ou les estampes cette exposition s'accompagne d'un important catalogue qui est publié aux éditions infin mais aussi d'une riche programmation culturelle pour tous les âges avec des cours d'histoire des conférences des spectacles des ateliers pour les familles donc vous pourrez retrouver tout cela sur notre site Internet et nous vous attendons donc nombreux au musée des beauards de tour pour découvrir cette exposition qui se tient jusqu'au 17 juin 2024 [Musique]