08 17世纪（3）|||【北京大学】艺术史（全51讲）朱青生. #大學公开课 #藝術
18 次觀看·2024年5月14日
荷蘭藝術儒尚的特點被我們反復地強調
但它並不是17世紀藝術的全部
在義大利 文藝復興雖然過去
但是文藝復興的精神和偉大的傳統
變成了籠罩後代的樣式和套路
被人們熟練地使用加以呈現
而這種呈現就是樣式主義
而教會人們去呈現的一種方法的地方
就是美術學院 藝術學院的開始
藝術學院並非要讓藝術變成
讓人思考和研究的一個深奧的過程
藝術學院早期只是想把藝術變成一個
可以進行教育的方法
希望通過傳授讓人做出更新的藝術
更多的藝術成為一種有效的機構性的設置
在法國17世紀的藝術
雖然在路易十四的統治之下
完全成為專制制度的宣傳和體現
無論在凡爾賽宮還是在Leblanc的大型的繪畫面前
都把政績國家的理念
變成了王權的點綴裝飾和視覺裝置
在西班牙這裡有最為嚴苛的統治
和對宗教的無休止的複信和沉迷
但是卻在藝術上讓藝術家可以通過
對自己身邊最為切實的人情世故的揭示
顯示出深刻
這種深刻是到現在為止
依舊我們百思不得其解的奧妙之原因所在
尼德蘭人也就是在荷蘭的南邊這一塊
我們稱之為荷蘭是北尼德蘭
這個就是南尼德蘭
在如何把問題進行呈現的時候
他們把人的肉身 人間關係
人和環境的和諧和衝突
以及人把這三種價值體現為
想像出來的先進放縱和提升的結合
這種結合既是他們的現實的一種失望
也是他們希望的一個指向
就是他們的理想
這種理想再也不是上帝
而是營養豐富 養尊處優
皮毛的圍繞之下的人體所覆蓋的一片
茂盛的金色的頭髮
這些都和荷蘭藝術各有區別
但都是17世紀獨特的個性的方向
這些方向加在一起
孕育了一種可能性 即人的自由
以及人和制度的衝突成為創造的力量
成為時代的要求
只是這種要求在不同的國家竟然同時爆發
又顯現的如此不同
我們尋找這種微妙的不同的時候
這種爆發實在是無法用時代現實來加以解釋
所以我們說了半天
在藝術史裡面強調形式和內容的關係
看來也是一個無奈
西方雖然對荷蘭藝術的市場和創作之間的關係
最近研究很多
藝術和現實內容的關係
藝術的描寫的方式和精神趨向的協同
這些我們都覺得相當的精彩 令人敬佩
但是我們還是看到不同的地方
在同一個時候有相當大的差異
同一個地方在同一個時候
藝術家之間也有相當大的差異
甚至會產生完全不同的後果
有時候藝術的形式非常接近
但是他們卻根源於相反的政治制度和社會狀態
這一切豐富的東西統一在一起
顯現為那個十七世紀
真是因為理解了和了解了西方藝術史
如此的合理和有效
也瞭解了和理解了藝術史的方法
又是如此之無奈和有限
為了繼續研究擴展我們的知識
我們在做研究的時候
或者在影片中間就選擇了筆墨關係來作為研究問題的開始
筆墨其實也是一種如何畫的問題
在文波朗晚期的這張著名的作品《牛肉》之中
我們看到的已經根本不是一幅畫
而是如何畫這張畫
畫的過程也不是如何動用畫布的顏料透視
而是更多的在一筆之間
藝術家的身體和心緒獲得了一種表達
這種表達在中國就叫做筆墨
西方沒有什麼筆墨的概念
但是看到這張畫
你就知道為什麼如果我們不理解這種方法
或者說不會這種觀察的方法
就無法理解倫布朗和他人的差異
尤其是這種微妙的差異
同時代同一個國家甚至是同一個流派
甚至是同一個工作室
他們之間的一種差異
以及我們只有通過這樣微妙的對於筆墨的觀察
纔能夠把倫布朗真正的看作
或者理解為歷史上的繪畫第一大師
而中國十七世紀的藝術
恰恰在藝術和現實的脫離之後
成就了筆墨也成就了歷史上最偉大的藝術