11 19世纪 下（2）|||北京大学】艺术史（全51讲）朱青生. #大學公开课 #藝術

但是對於一個外人來說 會把整個的西方文化 籠統歸納為一個新學 把他們的傳統 以及他們對自己傳統的超越 所做的現代化革命 混為一談 籠統地加以接受和模仿 這就造成了19世紀 西方藝術在西方 已經作為一個新疆沒落 將被取代的危機狀態 而在其他國家 卻被作為藝術追求的最高目標 縱使極少數的有識之士 對此問題略有覺察 也擋不住整個的強弱對比的關係 所造成的救亡圖存的巨大壓力 使得人們急切地想要變革 從而把能從強者 所謂強者那裡學到的一切東西 都作為自己發展的必要的補充 和必須的努力 從某種程度上來說 中國的藝術與其說 是被盧浮宮和西方的學院派影響 不如說是在外來的壓力之際 外來的壓力的逼迫之下 被動現代化 為了改造國家 主動學習西方藝術 自覺批判自己本有的藝術傳統的後果 雖然一開始就存在一股 力圖抵抗西方回歸傳統的藝術力量 但是這種力量也是以西方藝術作為對象 和比照 它進行的抵抗和回歸 多少受制於此 最後 當國化成為西方教育體系 及美術學院中的一個細科的時候 用寫實和寫生的方法來訓練學生之後 終於與中國的傳統逐步疏離和割裂了 現在我們所使用的中國眼光 並不是在中國現實文化中存活的傳統 而是必須通過學術研究和藝術考古 加以復活和重建的審美準則 然而 十七世紀的藝術 最後在中國紮根的是現實主義的藝術觀念 在種種的藝術 寫實藝術的大範圍中 現實主義的藝術觀念最為突出 這種觀念和寫實方法既有聯繫又有區別 現實主義著重對於真實的境遇的關心 對於城市的關懷 這種關懷實際上具有積極和修極的兩個方面 積極的方向就是以一種悲天憫人的思想 關心人民的疾苦 底層的境遇 把勞動者的艱辛 社會的苦難 以及被壓迫被損害的人的不公揭示出來 對社會進行批判 追求平等 追求制度上的公正 藝術成為精神上的呼籲和吶喊 可見 主動學習西方 包含了中國藝術界在推進國家現代化的進程中的主動選擇 在十九世紀西方繪畫中 到底什麼是現實 現實就是世界 在某一個特定時間 對於某一羣特定的人的作用方式 社會和自然是客觀於人的宇宙和世界 就是人的現實 現實主義也有消極的方向 那就是把人間或者個人的痛苦 壓抑 糾結 宣洩出來 把人性毀滅給人看 雖然有時是出於奮鬥 有更多的時候只不過是一種對於俗世的迎合和煽情 當然未必現實都是顯示出不平和衝突 平淡無聊也是現實 甚至是示警 俗氣 略加諜言 調笑嬉戲 亦是現實 現實主義本身並沒有必然的道德高超之處 在充滿苦難的社會 用藝術表達人間的關切 確實是一個知識分子的責任和胸懷 但是在和平盛世 超越產類 脫離俗物 有時候正是使人的精神承襲為藝術的理由 自然的世界和人的關係是否是永恆的 或者只是一次偶然的境遇 在文藝復興前後 一般人們不會對此做過多的追問 但是如果把世界看成一個現實 現實中就會充滿了人的矛盾 在文藝復興階段 人們還是把現實看作是人通往 被人理解成一個對立世界的道路 那就是一個彼岸的道路 在兩個世界之間似乎帶有規律性的 甚至是真理的一種背景存在 但是當人們在十九世紀重新看待現實的時候 人們會發現 現實的遭遇有時候就是個人的遭遇 個人的遭遇只是偶然 是一次境遇 是社會現實的一個事件 現實與其說是外界給每個生活在其中的個人 帶來的規律和原則的關係 倒不如說是在無數可能性的社會上 人與人是如何生存 如何互相作用的 這種互相作用 既不通向真理 也不趨向溺亡 只是一種真實的遭遇而已 而這種遭遇就構成了我們所說的現實 這使藝術的態度發生了不斷的改變 第一個對他進行自我體驗的是庫爾貝 沿著他的理想 還有巴比松畫派 其中畫得最有詩意的就是科羅的風景畫 他畫上了一層淡紫色的霧 這時還有新的流派在孕育中 這就是印象派 印象派不從對事實的選擇和批判開始 而只是印造它 反映它 畫面就像一個水滴 一個鏡子 反射出來的就是真實 哪怕是瞬間的真實 這種真實就是現實 現實就是偶然和遭遇 真實就是真正的狀態和沒有掩飾的真相 真相即表象 印象派不僅把繪畫的技術 從古典的素描轉成了瞬間的色彩 更重要的是 他們從遙遠的東方學到了對日常生活中間瞬間的感受能力 這個遙遠的東方就是日本浮世繪所描繪的場景 浮世繪有中國木刻的淵源 但早已在日本的文化中間轉型 其內在的東吟西美私密的性質 並沒有完全逃脫東方藝術的味道 今天通過細讀 我們發現浮世繪中的一些東方特質 並不能通過簡單的描述去淵源就能闡明的 因為它已經有豐富的一種內容了 浮世繪中有對人間事物的瞬間的觀察 又對這種觀察進行了否定 就好像浮華便是瞬間花開花落 一切都會消失 而這種一時的興奮和無限的悲哀 會形成一種特殊的詩意 這種詩意把畫面看成浮幻之浮幻 猶如飄過的櫻花花瓣 一晃即是零落成零 印象派的想法跟浮世繪的想法並不統一 如果說浮世繪只是主體對落花的一種感受 那麼印象派則更願意自己是一片落花 在飄搖中了結纏身 而它的艷麗和輕浮卻可以帶來了度纏身的快樂 這當然也是一種現實 但這種現實與其說是一種對真實的追求 倒不如說是對真實的不捨 而採取的逃避的方式 印象派的藝術的確還是可以被看作西方藝術兩種方法的選擇 它是對現象和物質的再現 而不是對象徵符號的追尋 把日常的景物和生活的細節 這些毫無意義的圖像和景象都作為藝術的時候 也許有一道門正在緩緩地打開 這就是我們在導論中說到的 當把觀看的對象作為藝術品時 所有能被看到的都成為藝術史的對象 藝術史正向形象學轉變 所以印象派在完成了它的歷史使命之後 就帶著西方藝術終結了的藝術 在藝術史上做了一次重大的承擔 那就是說一個新的藝術 一個另一種藝術將要重新開始 然而機械設置 圖像技術的出現 終於讓藝術的完結 作為繪畫的藝術的完結 這條輝煌而偉大的彎路 已經把它帶到了盡頭 藝術回復其本質的時刻到來了 1839年8月19日 當攝影問世之後 現實主義的關懷和寫實主義的方法 已經必然地遭遇了被代替的命運 整個西方藝術特別是繪畫的根本功能 對於物質的形體和現象的描述和記錄 終將被取代 繪畫就完成了自己的使命 結束了