11 19世纪 下（1）|||【北京大学】艺术史（全51讲）朱青生. #大學公开课 #藝術

藝術史是天下人 愛人所愛 好人所好 敬人所敬 上一講中 我們已經開始講到 沿著希臘和中世紀所展開的西方藝術的兩個淵源 對藝術史進行考察 就出現了自我內部的分歧 但是 作為一門學科的藝術史 最後的結果還是落實在對在線對象 即寫實繪畫或者模仿造型的研究之上 儘管有在線對象可以發展出各種不同的審美觀念和創作方法 在西方之外的藝術就存在 不以在線對象為限的藝術 古代中國藝術就是以書法為基礎 形成了完整的審美觀念和創作方法 我們可以並且應該用這種觀念和方法構成的評價標準 嘗試著去衡量和陳述中國和東亞的藝術 以此與西方並駕齊驅 甚至我們還可以和應該嘗試以這種標準去衡量西方的藝術 去衡量東方和西方之外的其他方的藝術 由此看到我們想看的東西 對世界藝術做出自己的解釋 形成自己的藝術史 事實上 我在作為中華世紀壇改建世界藝術館的學術計劃中 為這個做的學術計劃中 在如福宮紀錄片的撰稿大綱中 都做過這樣的嘗試 但是這一次之所以再次以西方藝術史的內容 作為藝術史課程的敘述框架 有一個重要的原因 當然從整體上來說 十九世紀中晚期開始 也就是本獎設計的時段 無論是中國還是西方之外的其他方的各個國家 都先後主動或被動地接受了西方藝術的觀念和方法 也同時接受了西方藝術史的方法 作為藝術史的一般方法 並且用這種方法來研究本國的各個歷史階段的文化和藝術現象 但是中國近代以來 整體上還沒有具備重寫藝術史的普遍意識和學術基礎 像我這次專門來開講不同時代和不同文化中的藝術和藝術史 強調以中國的眼光和現代的立場來看待藝術 其實自己也是在德國完成了藝術史的完整訓練 直到主辦第三十四屆世界藝術史大會 將這個學術問題提交討論之後 纔得到一個契機 這個契機就是我們可以以中國的眼光和現代的立場來進行討論 但是在討論之前 又不能不再次回到對現有的藝術史的反思之中 這次反思未必全面 但是意向明晰 十九世紀的現實主義觀念和寫實主義的方法 對中國藝術的影響極大 包含寫實技術以及如何用藝術來表達 對於自然的理解和對現實的關注等等觀念 十九世紀寫實的方法和用寫生作為藝術學院教育的方法 可以培養出古典主義的藝術家 也可以培養出浪漫主義的藝術家 一如上一講我們所提示 但是它之所以能夠像對中國這樣的 具有偉大藝術傳統的國度 佔據如此主導的地位 產生如此重大的影響 並不純粹是因為方法上的原因 更多的是政治和歷史的原因 因為西方國家先行進入了現代化 使得自己的國力增強 這種軍力膨脹隨著市場的開發和原料的攫取的需要 向全世界一切可能的地方發起了侵略和進攻 由於西方在十七世紀末期已經孕育著超越傳統的藝術精神 即以信箱 到了這個時候 到了十九世紀的時候 以印象派為先驅 以後印象派為標誌的現代藝術革命 把這種精神既看成是現代化的結果和後果 也把它看成是進一步現代化的動力之一 於是挾現代化的優勢 超越本文化傳統的西方 開始逐步地在全世界各個地方 征服了各個尚未擺脫傳統狀態的國家 因此當激烈的對抗 最後以西方的普遍勝利作為結果的時候 各個國家的知識分子和政治領袖 或多或少地都把改革和開放看作自強和救亡的途徑 中國就經歷了這樣一個救亡圖存的漫長的世紀 在這個世紀中必然會導致對自我本文化的反省 和對其他所謂先進文化的學習 而西方藝術則是西方文化的一個最為鮮明 最為突出的標誌 但是此時作為開放 要向西方學習的民主 其實分不清在西方哪些是他們的傳統 哪些是他們反傳統而正在進行的現代化的藝術革命 但也無法充分理解西方之所以一時領先和逞強於世界 並不是因為西方有自己的傳統 任何國家都有自己的偉大傳統 而且有些傳統像中國的傳統文化 在某些歷史階段 是相比較而言 在傳統文化中相對和諧優良的典範 這一點西方的學者如迪爾泰、尼德羅、萊布尼茲等 都有明確的表述 但是西方的發達並不僅僅是因為他們有傳統 而是因為他們在反傳統的基礎上率先進行了現代化 藝術只不過是這個進程的微妙而鮮明的反應 所以到了19世紀的後半葉 西方一些精神上的革命往往是從藝術中先行進行 然後再擴展到其他的方面 這些藝術中的探索和實驗精神 正是西方成其為發達的西方的根本動力