ROAD TO CHARACTER DESIGN #1 le Coquis d’imagination.

salut à tous aujourd'hui les amis on va dessiner ensemble quelques personnages il y a pas très longtemps je vous avais demandé sur l'onglet communauté de me donner des inspirations pour des caractères design et j'ai évidemment pas du tout eu le temps de tout faire parce qu'il y avait beaucoup d'idées il y avait aussi beaucoup d'univers différents il y avait du steamunk il y avait de l'héroï fantasy il y avait d'autres trucs et donc j'ai commencé par faire cette petite équipe alors c'est sûr que c'est plus modeste que les 50 idées que vous m'avez demandé mais évidemment ça prend beaucoup de temps de faire chacun des personnages en plus pour moi c'est nouveau comme pratique et une fois que j'aurais fini ma petite équipe médiévale fantastique que je suis en train de faire là je vais clairement passer à la partie un peu plus science-fiction ça va être un peu plus dur pour moi parce que j'en ai vraiment jamais fait mais justement ça va être un bon challenge aussi donc bref je me régale et donc je vais vous expliquer un petit peu comment j'ai fait ce personnage et ce personnage je vais vous donner quelques conseils pour progresser que ce soit sur les volumes l'anatomie comment utiliser des références ce genre de chos on va tout simplement parler un peu du processus au fur et à mesure en tout cas j'espère que ça vous plaira si c'est le cas abonnez-vous à la chaîne ça vous coûte rien et pour moi c'est un énorme soutien bref trêve de blabla on va commencer à dessiner c'est parti alors c'est parti les amis d'abord un petit peu sur la base de vos idées ce que j'ai commencé à faire c'est que j'ai dessiné un groupe en fait de personnages et là l'idée ça va être de maîtriser un peu le pentin tout simplement donc je vous invite à faire deux exercices super importants pour maîtriser cette étape on va dire de petit croquis rapide qui soit on va dire suffisamment pertin pour reconnaître un peu des humains avec une pause particulière des proportions qui soient pas trop à la ramasse et cetera le premier exercice c'est acheter un pantin en bois et s'entraîner à le dessiner ça c'est hyper important même si le pantin ressemble pas énormément à un humain finalement on a quand même une vraie notion de volume une vraie notion de perspective et ça permet de pas mal appréhender vraiment la base en fait sans se soucier de tous les détails et tout le deuxième exercice ça va être de faire des pauses rapides des dessins qui vont durer une minute 2 minutes 5 minutes genre de chos essayer de le faire de façon quotidienne je vous propose d'aller sur un site qui s'appelle figurosity ou alors sur un autre site qui s'appelle quick pause ces deux sites il vous proposent en fait des systèmes gratuits où vous avez tout simplement un timer et en fait vous allez avoir toutes les minutes toutes les 30 secondes toutes les 5 minutes comme vous voulez une nouvelle image qui apparaît et vous vous devez le dessiner en fait en en très peu de temps ça évidemment ça vous laissera pas assez de temps pour faire un dessin super fini super beau super rendu et cetera mais par contre ça va vous permettre de capturer la dynamique les proportions le geste et c'est hyper important ça va aussi permettre d'avoir des dessins qui vont être plus relâché qui seront moins rigides avec des postures qui seront plus charismatiques en fait tout simplement si vous avez envie de pratiquer ça avec moi je vous invite à vous procurer ma formation le monde du dessin il y a un lien en description avec une petite réduction sympa donc à ce stade j'utilise pas du tout de référence j'utilise juste un petit peu mon instinct et puis j'essaie de faire quelque chose de relativement cohérent avec ce que j'ai en tête et l'avantage de bosser sur la tablette graphique en fait c'est que je vais pouvoir tout changer comme j'en ai envie bouger les éléments grandir rétrécir certaines choses rajouter des trucs et cetera et ça donne énormément de liberté j'aime beaucoup cet aspect donc évidemment je me suis pas mal inspiré de toutes les idées que vous m'avez donné il y avait vraiment des trucs super intéressants j'ai pas pu tout exploiter parce qu'en fait vous m'avez donné un petit peu deux idées deux mondes on va dire il y avait un monde médiéval fantastique herroï fantasy un peu le Seigneur des Anneaux quoi en gros qui me parle plus personnellement et un autre monde plutôt science-fiction un petit peu steam punk et tout ça pour le moment je l'ai pas du tout fait encore mais je vais le faire j'avais juste envie de m'échauffer avec quelque chose un sujet sur lequel je suis un petit peu plus confortable là du coup ce qu'on peut voir c'est que j'ai rajouté un roi parce que je sais plus qui avait proposé de rajouter un roi donc c'est ce que j'ai fait et je trouvais que c'était plutôt sympa d'avoir un mec assis en plein milieu un petit peu avec son équipe de bras cassé autour c'est ça rend plutôt bien c'est vraiment un exercice super intéressant parce queune fois qu'on a dessiné un petit peu la forme de base le volume de base que prend le perso dans la 3D on va en fait rajouter des volumes par-dessus rajouter des formes par-dessus et donc il va falloir être suffisamment à l'aise pour manipuler certaines formes plus ou moins complexes en fait dans la perspective dans la forme que vous voulez parce que si par exemple vous voyez là l'pères que je suis en train de faire sur l'homra bien cette épaulière elle a une forme en 3D et cette forme en 3D c'est important que j'arrive à la rendre en vue de la perspective du moment si j'avais un angle de vue complètement différent sur mon personnage il faudrait aussi que je puisse montrer c'est ce même objet en fait mais vu d'une perspective différente donc évidemment tout changerait donc il faut réussir petit à petit à être capable de voir des volumes simples dans son cerveau et en fait être capable de les retranscrire sur papier en les changeant de direction comme un logiciel 3D et petit à petit on est capable avec la pratique et cetera de faire des volumes de plus en plus complexes et ça évidemment ça prend pas mal de temps bon je vous montrer un petit peu le processus pour un petit peu les persos de A à Z en gros une fois que j'avais donc utilis is mon croquis de base en fait j'ai isolé tous les autres donc j'ai j'ai en fait enlevé les calques des autres personnages qui étaient un petit peu en plein milieu ça me permettait d'y voir plus clair et j'ai dessiné indépendamment chaque perso j'ai baissé la transparence de mon calque et sur un calque avec un calque supplémentaire en fait j'ai redessiné par-dessus la forme un peu finale en prenant le temps pour le coup de faire quelque chose qui était on va dire moins dessin de sauvage un peu à lav vite quoi donc là le cqu qui m'a pris un certain temps j'ai pas compté je sais pas et voilà j'ai essayé de faire un truc qui était anatomiquement pas trop à la ramasse il y a des erreurs c'est pas parfait je suis pas un expert en anatomie clairement mais ça va je suis pas trop mécontent d'autant que après c'est c'est habillé avec du tissu et cetera donc ça permet aussi de de cacher la misère à quelques moment j'avais quelques inspirations de votre part en mode un petit peu dsy ce genre de chos il y avait aussi des gens qui parlaient un petit peu de Poséidon et tout donc j'ai fait un petit peu un mélange de tout euh donc voilà ça respecte pas une idée très très très précise mais je j'avais un petit peu une idée en tête et donc j'ai commencé à m'amuser l'idée en tout cas c'est d'abord d'avoir on va dire une base anatomique pas trop dégueu histoire ensuite que tous les plis de vêtements que je vais pouvoir faire respectent en fait un petit peu cette et ben cette logique en fait des des volumes qui sont sous les vêtements c'est-à-dire ben le corps quoi on peut voir que j'ai gardé quand même les lignes de perspective un petit peu en fond alors c'est très léger hein c'est pas une grille de perspective très poussée mais ça permet quand même d'avoir une idée et d'avoir on va dire un un cadre de 3D qui est un petit peu immersif de sorte à ce qu'il y ait quand même du volume dans le dessin et que tout soit pas à plat ça faut quand même vraiment faire attention à ça donc respecter un petit peu la perspective quand on fait des corps humains c'est un petit peu difficile mais en fait c'est vraiment hyper important quoi on voit je lui ai donné une silhouette assez héroïque maintenant que je revois le dessin je pense que je lui aurais fait des hanches peut-être un petit peu moins fines une allure peut-être un peu plus réaliste là c'est vrai qu'elle est quand même très fine au niveau des hanches pourquoi Pasin c'est c'est possible mais elle a une allure un petit peu un petit peu trop athlétique je dirais j'aurais peut-être j'aurais peut-être aimé lui donner un côté un peu moins héros un peu moins un peu moins cartoon d'une certaine façon mais bon ça fonctionne ça fonctionne clairement au niveau de la tablette que j'utilise j'utilise une XP Pen pro artiste 24 pouces c'est en en 2 cas et c'est vraiment excellent ils m'ont offert ça là il y a pas très longtemps et là je vous en parle sans sans intérêt aucun ils m'ont pas ils m'ont pas payé pour en parler plusieurs fois d'ailleurs ils m'ont pas du tout payé ils m'ont juste offert la tablette et maintenant que j'ai un petit peu plus de de pratique dessus j'ai quand même passé pas mal d'heur c'est vraiment vraiment cool he la sensation est très très bonne la taille aussi 24 pouces c'est super grand et puis voilà je suis vraiment hyper satisfait du produit qui m'a envoyé ils sont vraiment au top alors parlons un peu d'anatomie parce que je suis clairement pas un hayatola de l'anatomie mais par contre je comprends à peu près le truc et puis surtout je j'étudie fort l'anatomie en ce moment donc je vais vous expliquer un peu comment j'étudie j'ai acheté plusieurs bouquins qui s'appellent les bouquins MorphOS que tout le monde connaît he c'est vraiment des classiques et qui sont vraiment Excell je les ai presque tous achetés et en fait c'est des livres qui sont composés de beaucoup beaucoup beaucoup d'exemples de dessins en fait tout simplement et donc il faut tout simplement recopier comme un malade apprendre chaque os les insertions et tout moi personnellement je suis pas quelqu'un de très scolaire donc tout apprendre par cœur c'est quelque chose de difficile pour moi par contre ce que je fais c'est juste que je recopie comme une machine une page après l'autre tous les jours j'essaie de m'en faire une heure ou deux et en fait petit à petit comme ça je je passe en revue tous les groupes musculaires et cetera et c'est vraiment top d'apprendre l'anatomie parce que en plus de ça vous apprenez à dessiner aussi en volume en perspective vous apprenez les proportions et cetera moi personnellement et bien alure où je vous parle j'ai 33 ans et je regrette un petit peu de pas avoir appris tous ces trucsl avant parce que je suis relativement je me considère pas comme étant à l'aise avec ce sujet et pourtant ben à 33 ans normalement pour un dessinateur professionnel je devrais connaître tout ça sur le bout des doigts et bon vu que je l'ai appris sur le tard bah voilà c'est comme ça donc j'essaie de rattraper un peu le temps perdu je considère que je suis pas trop trop à la ramasse mais même là on voyant mon dessin je vois bien qu'il y a des il y a des choses qui sont pas qui sont pas encore ultra précises anatomiquement clairement il y a quelques erreurs même au niveau des proportions et cetera et c'est vrai que je vous invite le plus possible à vous attaquer à ce sujet surtout si vous êtes des jeunes dessinateurs parce que si vous arrivez à apprendre l'anatomie si vous êtes encore ou enfant ou adolescent ou jeune adulte c'est vraiment génial parce qu'après ce sera déjà ça prend quelques années pour pour bien l'intégrer donc c'est pas quelque chose que vous pourrez utiliser de suite même si vous la prenez en plus de ça c'est top parce que une fois arrivé à un âge réellement adulte on va dire vous allez avoir des bases ultra solides et en fait ça va ça va tout changer parce que ça vous donnera une force que d'autres dessinateurs comme moi sont obligés de compenser un petit peu sur le tard voilà du coup pour le moment j'ai toujours pas utilisé de référence sauf pour la main cette main là en l'occurrence je la recopie d'une photo que j'ai prise de ma main à moi en fait tout simplement évidemment je respecte un peu des proportions plus fines de femme mais dans l'idée au final c'est la même chose donc faut pas hésiter de temps en temps à recopier quelque chose visage aussi je l'ai recopié j'ai tapé femme visage de femme sur Pinterest j'ai trouvé une nana qui était dans la position qui me convenait et hop j'ai recopié son visage je pense pas qu'on le reconnaisse le but c'était pas de faire un portrait de cette personnelà en particulier mais ça reste une référence que j'ai recopier alors c'est parti le corps de mamuse est terminé c'est assez bien pour mon niveau actuel je suis assez content sans être transcendé par ce que j'ai fait mais voilà comp tenu du fait que j'avais aucun modèle et que je l'ai fait d'imagination je suis quand même assez content et c'était ça le challenge aussi hein j'aurais pu tout à fait demander à ma femme de poser pour moi ou trouver une référence sur Internet ou quoi mais c'était c'était vraiment pas le but j'avais juste envie de pouvoir me débrouiller aussi ça fait partie du plaisir du challenge maintenant on va appliquer les vêtements alors pareil pour les vêtements il y a ben la série morpo ils ont un livre aussi qui est sur les vêtements qui est absolument génial euh et pareil il faut juste tout recopier tout comprendre les vêtements c'est ça peut être compliqué mais en fait la la physique de base sous-jacente en fait au pli des du tissu et cetera est pas si difficile que ça donc devenir un expert c'est évidemment très difficile par contre avoir un ressenti assez juste de vêtements lorsqu'on fait une illustration comme ça qui est pas forcément destinée à devenir photoréaliste ou un truc comme ça euh et ben ça ça fonctionne assez bien c'est relativement facile faut juste comprendre surtout le truc avec les vêtements c'est les points de tension j'ai fait une vidéo là-dessus vous pouvez la checker sur ma sur ma chaîne sur les sur les plis les tissus et cetera mais clairement si vous voulez aller plus loin les MorphOS c'est le top en plus ça coûte absolument rien je crois que j'ai payé le bouquin 10 balles sur Amazon un truc comme ça donc les points de tension là en l'occurrence c'est le petit le petit badge le petit médaillon qui est sur l'épaule droite de la dame on voit en fait que les plis irradient de cet endroit-là on va voir aussi que il va y avoir des de de la tension au niveau de la poitrine en fait chacun des seins de la dame va représenter en fait un lieu qui va appuyer sur le tissu et du coup il va y avoir des plis en fait qui converge à cet endroit donc au même titre que si on s'amusait à tirer sur un drap qui est étendu par exemple il va y avoir tout un tas de plis qui vont se créer autour bah du point de tension du point où on attrape le drap et en fait ces points de tension ils vont irradier vers l'extérieur un petit peu comme des lignes de fuite et après on peut s'amuser bien sûr à exagérer un petit peu le mouvement ça peut devenir assez technique mais voilà déjà si on comprend un petit peu ça c'est ça permet en fait de faire quelque chose d'imagination qui est on va dire relativement pertinent et ensuite la plupart du temps lorsqu'on veut ensuite faire la version on va dire véritablement finale super réaliste de l'illustration si on en a envie là pour le coup on va se débrouiller en ayant ou un logiciel 3D il y a plein de gens qui font ça ou alors en ayant carrément un modèle devant soi faut comprendre que dans l'art dans l'art classique il y a énormément d'utilisation de comment dirait-on de de petites astuces de petits stratagèmes pour réussir à faire une illustration pertinente par exemple si vous avez envie d'imagination de réussir à peindre un tyrannosaure immense qui est en train de courir après une jeep par exemple avec des gens qui sont en train de conduire comme des malades vous avez plusieurs solutions si vous faites tout d'imagination à 100 % vous allez réussir à faire le concept mais faire le rendu final c'est certainement pas impossible mais ça va être évidemment très compliqué et il y aura des endroits qui vont être un petit peu lacunaires probablement donc en général ce qui se passe c'est que on fait le concept d'imagination comme là je le fais avec la dame et ensuite pour faire le rendu véritablement final on se débrouille pour faire des références donc dans dans le cas par exemple d'un tyrannosaure qui poursuit des gentilshommes en bagnole par exemple vous allez peut-être aller dans un jouet club vous procurer un gros tyrannosaur en plastique bien fait parce que maintenant les les jouets d'animaux de tyrannosaures enfin de dinosaures et cetera sont super bien super bien fait réalistes en couleur et cetera vous allez vous procurer peut-être une petite jeep miniature également peut-être que vous allez fabriquer avec des petits fils de fer et des des boules de de de pâte à modeler des petits personnages ou ce genre de truc et vous allez en fait pouvoir créer la composition physiquement sur votre bureau par exemple en mettant du sable ou je ne sais quoi mettre l'éclairage que vous désirez prendre votre iPhone mettre par exemple la lentiue grand angle pour avoir un effet plus dramatique plus dynamique et cetera et réussir avec quelques jouets trouvés dans un jouet club en fait a déjà créé en fait la base d'une illustration d'un point de vue éclairage d'un point de vue de la dynamique de la perspective et on va vraiment avoir des objets en 3D donc si ensuite vous faites le rendu de votre illustration que ce soit le rendu en ligne ou le rendu en ombrage en couleur et cetera et que vous le faites en utilisant cette nouvelle référence photo que vous avez créé à partir d'un concept qui venait de votre imagination et ben clairement ça va vous aider à avoir un résultat beaucoup plus réaliste à la fin et ça c'est ce que beaucoup d'artistes réalistes font lorsqu'il s'agit de de peindre d'imagination en fait après évidemment il y a tout un tas de gens qui travaillent avec des logiciels 3D mais il faut avoir les connaissances ou alors il y a des gens qui sculptent tout simplement qui font des statutes ce genre de truc pareil il faut savoir le faire mais voilà déjà quand on va par exemple dans un jouet club bon là j'ai pris des des exemples qui sont facilement trouvables mais on a quand même la chance de nos jours de trouver facilement ou des amis qui sont OK pour poser pour nous en costume ce genre de truc ou alors dans des magasins de jouet des objets qui sont des miniatures mais qui sont super bien faits ce genre de truc après le but c'est pas de de recopier à 100 % la photo de notre référence le but c'est juste d'utiliser une une référence supplémentaire qui va nous permettre de rajouter une couche de réalisme supplémentaire en fait voilà c'est ça l'idée bon pour revenir un petit peu à ma petite dame à ma petite déesse voyez petit à petit je cherche j'habille petit à petit j'essayé de donner un petit côté marin un petit côté écaille avec cet épolè je sais pas si c'est très pertinent mais bon ça fonctionne assez bien on va lui mettre des petites miaines sur les mains parce que je trouve ça assez joli et puis on va lui mettre des sangles sur les avant-bras aussi juste parce que voilà dans tous les cas respectez toujours en fait cette même logique quand vous dessinez de façon générale vous commencez à DESS légèrement en ayant des mouvements relâchés qui qui donnent en fait un petit peu la dynamique du motif que vous avez envie de faire et ensuite une fois que vous avez fait en fait votre vraiment votre primitif votre croqui de base qui est vraiment super simple à ce moment-là vous commencez gentiment à rajouter les détails à foncer un petit peu les zones que vous avez envie de foncer ce genre de truc mais allez-y tranquille allez on va commencer à faire un petit peu les drapés du bas j'ai pas mal galéré à ce niveau-là parce que j'avais pareil pas de modèle et donc je manquais un petit peu de con connaissance d'un point de vue des plis des drapés pour faire quelque chose de très très pertinent je pense que là ça aurait pu être le moment de faire quelques croquis différents plus simple histoire de voir juste ce que je préfère et ensuite de demander à ma femme de poser pour moi en essayant de de trouver en fait des des tissus qui auraient pu correspondre à ce que je veux un petit peu plus après pareil j'ai pas forcément des tissus super nobles à la maison ou ce genre de truc donc j'aurais dû réinterpréter un petit peu l'image le but encore une fois c'est pas de recopier quand on fait une une référence c'est juste de inspiré mais ça m'aurait peut-être permis d'avoir on va dire des des des chutes de tissu qui auraient pu être plus pertinentes que celle que j'ai fait de toute façon c'était aussi un peu ça le plaisir de ce challenge c'était de voir là où je me sens confortable avec certains aspects là où je me sens inconfortable au final je me sens à peu près confortable avec beaucoup de choses mais je je vois bien que il manque encore il manque encore le petit quelque chose qui fait que vraiment je peux dessiner à peu près tout ce que je veux comme je veux comme on pourrait voir jaime Calderon le faire par exemple avec qui j'avais fait déjà une vidéo où on voit clairement que le mec en fait il a déjà tellement dessiné tellement de choses dans tellement de perspectives différentes qu'en fait il est super à l'aise et pour lui ça a l'air d'être assez facile donc j'en suis pas là mais on y travaille on y travaille aussi c'est vrai que j'avais envie de donner l'aspect d'une robe un petit peu longue quelque chose d'un peu tombant j'ai toujours trouvé ça très beau les robes longues mais en même temps je voulais pas non plus perdre la la pose des jambes en fait je voulais pas non plus faire en fait juste une long où on voit plus les jambes sous la robe donc c'est vrai que j'aurais pu prendre exemple sur des statues de type Romen et cetera parce que souvent il y a des robes et en fait on voit quand même les volumes en fait des jambes j'aurais peut-être dû faire ça mais c'est vrai du coup c'était pas évident de trouver un petit peu la composition de tissu qui fait que j'arrive à faire quelque chose où on voit encore la pose des jambes parce que j'avais un petit peu du mal à appréhender la façon dont les pli se se comporterait en fait avec ce ce type de configuration au final ça va l'idée en fait ça a été surtout de dessiner avec beaucoup de relâchement en essayant juste de faire des lignes qui qui respectent en fait une certaine forme de dynamique et ensuite d'essayer en fait de repasser avec plus de noir les traits qui me paraissaient les plus importants les plus pertinents et je suis content parce que j'ai réussi aussi à garder un petit côté un peu glamour un peu sexy que j'avais envie d'avoir donc là il me semble c'est le seul moment de ce dessin bien précis où j'ai utilisé une référence j'ai écrit non avec le portrait pardon avec le portrait j'ai tout simplement écrit sur google image sandal spartiat ou un truc comme ça et quand on écrit ce genre de truc on tombe sur des centaines d'exemples potentiels certains très jolis certains moins jolis et puis en fait j'ai tout simplement pris un truc sur lequel je me suis inspiré et en fait souvent il y a des des images en fait même qui sortent de sititees un petit peu naz comme des sites de vente un petit peu flash où on a des trucs qui qui semblent jolis jusqu'à ce qu'on les reçoive chez nous et il y avait ça notamment cette espèce de paire de sandales sur un site du genre temu ou Shine ou quelque chose comme ça et donc elles étaient assez jolies et ça m'a clairement servi d'inspiration de sorte à pouvoir lui faire des grandes bottes en fait que finalement j'ai fini par recouvrir par le tissu mais voilà en tout cas merci internet on peut tout simplement écrire trois mots clés et avoir soudainement tout un tas de références c'est extrêmement pratique je suis aussi repassé sur le visage bien sûr toujours pareil en fait en réduisant l'opacité du calque précédent faisant un nouveau calque et ensuite pour tout redessiner en fait tout simplement c'est vrai que quand on fait un visage de femme surtout un visage de femme jeune et joli c'est d'autant plus compliqué parce qu'il va falloir mettre assez peu d'information donc si vous avez tout un tas de lignes de construction c'est pas forcément un souci mais juste enlevez-les après de sorte à ce qu'il y ait le moins de parasit possible en fait sur le visage parce que plus on va mettre de trit de construction plus ça va vieillir le visage et et là le but c'est pas ça là le but c'est d'avoir une femme qui est jeune qui est jolie et du coup mettre trop de trait comme ça qui servent à rien clairement ça va pas ça va pas aller dans ce sens donc le but c'est d'arriver à être d'une certaine façon le plus minimaliste possible et ça va pour le coup sur le visage je suis quand même assez assez content du résultat allez on va rajouter quelques détails en rajoutant un petit peu cette petite banderole que juste là pour faire joli on va aussi travailler un peu sur le trident voilà j'aime bien le trident c'était assez sympa à faire tout ce qui est objet mécanique c'est c'est des choses avec lesquelles je prends pas mal de plaisir ça doit être mon goût naturel pour la perspective je pense et voilà toujours pareil en fait essayer d'avoir une forme dans sa tête et puis ensuite le redessiner dans la perspective qui nous intéresse en fait que ce soit vu dessus vu de dessous avec un grand angle pas avec un grand angle peu importe en fait c'est cette c'est cette liberté là qu'on cherche à avoir bon voilà du coup notre ami ressemble à ça je suis assez content allez on va passer un petit peu à notre ami le pirate alors on peut pas concevoir une bande de brascassé dans un univers médiéval fantastique sans un pirate super tostéroné donc le voici j'ai déjà commencé à faire un peu la partie véritable dessin j'ai tout simplement oublié d'enregistrer le début en fait tout simplement mais c'est pas grave puisque de toute façon vous avez déjà plus ou moins compris là ce qu'on peut voir c'est que je vais pas dessiner son corps je vais tout simplement commencer par les vêtements pour une raison principalement c'est que déjà j'avais bien la position en tête et en plus il y avait pas le côté un peu glamour un peu physique un peu dénudé de la femme précédemment là c'est vraiment juste un costaud avec des vestes en cuir et tout donc donc il y avait pas forcément besoin de dessiner l'anatomie avant de dessiner les accessoires donc petit exemple super cool du logiciel là je me dis que je vais dessiner un genre de de vieux fling la poudre noire un coup qui va être en fait accroché à sa son espèce de de ceinture là qui la met au travers du Tor donc je dessine le le fling en fait tout simplement là pour le coup j'avais un modèle je regarde sur internet je mets je mets vieux pistolet je sais plus quel mot clé j'ai mis mais voilà on voit un petit peu le modèle et puis ça m'a permis en fait de voir un peu les proportions de l'arme comment elle est foutue où est-ce qu'elle est la pierre comment enfin l'angle de la crosse par rapport au canon ce genre de choses donc je fais mon fling et après je me rends compte de quoi évidemment il est trop petit et en plus il est mal positionné donc là là merci les logiciels de dessin là en l'occurrence j'utilise clip studio paint parce qu'en fait je m'étais mis sur Photoshop à nouveau là il y a quelques temps mais photoshop c'est fort bien mais c'est hyper cher et pour ce que moi j'en fais c'est-à-dire du dessin de base j'ai pas du tout besoin de toutes les fonctionnalités qui sont je pense très bonnes très professionnelles mais voilà donc je paye un logiciel pour pas m'en servir et finalement je le surpaye donc là j'utilise clip studio pain j'utilise de toute façon pas la moitié des capacités du logiciel non plus qui a l'air vraiment génial et euh et en fait c'est génial ça coûte vraiment pas cher tu l'as av vie tu es tranquille il y a pas d'abonnement et pour ce que j'envois pour le moment je suis vraiment charmé par ce logiciel c'est vraiment super bien donc bref du coup j'utilise la fonctionnalité de l'assaut euh juste en fait pour pour attraper le fling en fait finalement et pour pouvoir le modifier un peu comme je veux et donc je peux évidemment du coup comme vous le savez sans doute hein mais modifier sa taille modifier son positionnement et ça c'est quand même quelque chose qui qui aide c'est juste en fait une aide technique je pourrais aussi le gommer et puis le refaire hein ça serait pas ça serait pas un souci mais là ça permet même d'essayer d'être un peu plus expérimental dans son approche et du coup d'être un peu plus relâché d'être un peu moins un peu moins tendu ce genre de chos et franchement c'est c'est super plaisant je prend beaucoup de plaisir le seul truc qui me frustre c'est que à la fin et ben on a une image en JPEG et on a pas un vrai dessin sur une feuille qu'on peut encadrer on peut toujours l'imprimer bien sûr mais ça a quand même pas la même saveur ça a pas le même goût mis à part cette petite frustration de boomer trentna en fait c'est quand même vraiment très très cool de pouvoir avoir cette liberté un truc super important surtout quand on dile avec le tissu mais de façon général c'est vraiment que chaque objet doit s'imbriquer dans celui qui est à côté donc là le pistolet rentre dans la ceinture on voit que la ceinture du coup et bien elle ressort à cause du pistolet qui la repousse il y a le tissu de la veste qui s'entremèle un petit peu dans la forme du fling au niveau du du chien là où il y a La Petite Pierre là qui le petit silex et bien pareil il va y avoir une petite vague que le tissu doit faire de sorte à montrer en fait que un objet influence l'objet qui est à côté c'est tous ces petits détails qui permettent de faire quelque chose qui est pas qui est pas plat donc ça c'est vraiment un truc sur lequel je travaille fort en ce moment c'est le fait de faire en sorte que chaque objet que je suis en train de dessiner influe sur celui qui est à côté d'un point de vue des tensions d'un point de vue des pressions ce genre de chos de sorte à avoir un dessin qui est fort en volume on va dire et là sur ce dessin c'est c'était déjà pas trop mal mais depuis que j'ai fait cette vidéo j'ai encore dessiné d'autres trucs et je trouve que j'ai encore fait des petits progrès là-dessus donc je suis assez content allez on va s'attaquer un petit peu au botes parce que pourquoi pas les chaussures de façon générale les pieds c'est un sujet je trouve qui est assez difficile à à maîtriser donc là je pense pas avoir utilisé de référence mais j'ai déjà dessiné ce type de botte un peu cliché que pirate cliché en fait une paire de fois donc donc voilà je vois à peu près aprs où se situent les plis la forme en fait du truc en fait il y a un truc qu'on appelle la la comment dirait-on la bibliothèque visuel on dirait ça en français en anglais ils disent the visual library et en fait ça ça veut dire que une fois qu'en fait on a dessiné suffisamment quelque chose dans toutes ces perspectives dans toutes ces formes et cetera après ça y est on a compris sa forme on a compris comment c'est foutu et en fait du coup on peut tout simplement en fait on maîtrise cet objet on maîtrise cet objet bien précis donc le but quand on dessine quelque chose c'est euh c'est de c'est d'intégrer cet objet dans notre dans notre librairie visuelle là par exemple ce type de botte un peu en cuir un peu cliché avec les sangles et cetera j'en ai fait suffisamment pour plus avoir besoin de de référence du tout pour pouvoir les dessiner pas trop mal on va dire après si j'ai envie de dessiner des bottes un peu dans le même genre mais qui vont être différentes je sais pas peut-être que la matière est pas la même peut-être que c'est tout simplement des des bottes aussi mais qui respectent pas les mêmes codes de mode d'esthétique ou de ou de praticité tout simplement et bien de nouveau va falloir que je recopie un certain nombre d'exemplaires de sorte à de nouveau l'avir dans ma librairie et donc petit à petit ça va me rendre capable de dessiner euh A B C et D types de bottes différentes ou alors ACD type de gants d'armes d'ép de d'anatomie des maigres des gros des grands des petits des gens à deux têtes et cetera en fait à chaque fois qu'on qu'on dessine un objet il faut non pas seulement être capable de le recopier mais il faut vraiment essayer de le comprendre si je peux vous donner un petit conseil quand vous voulez dessiner un objet admettons là des bottes en l'occurrence regardez sur des des sites internet de 3D il y a un site qui s'appelle sketch Fab mais il y en a plein d'autres hein vous tapez par exemple bot pirate en anglais ça marche toujours un peu mieux mais vous tapez bot pirate 3D et vous allez tomber sur des sites qui proposent des modèles de bot de pirate qui sont modélisés en 3D et la plupart du temps sur ces sites internet là vous allez p pouvoir en fait faire tourner l'objet et là ce que je vous recommande de faire c'est de prendre un moment pour étudier et de dessiner un objet unique dans plusieurs perspectives différentes vous allez voir c'est difficile mais plus on le fait plus c'est simple et au bout d'un moment même un objet qu'on connaît pas trop après quelques essais ça y est on a compris quoi donc ça ça peut être extrêmement utile ou alors sur les sites par exemple de vente par exemple si vous avez envie de vous familiariser avec des objets en 3D comme ça il peut y avoir un truc intéressant c'est tout ce qui est sac camin pour les femmes et tout c'est des objets qui sont assez faciles et en même temps ben ça il y a a il y a un petit lot de challenge à recopier un sac à main c'est pas si simple que ça et en même temps c'est pas non plus très très compliqué donc un truc qui est intéressant c'est d'aller sur des sites regarder des sacs à mains et sur la page de vente en général il va y avoir plusieurs photos prix avec des angles de vue différents et tout et là vous allez de nouveau pouvoir en fait faire des copies de chacun des dessins de chacun des points de vue d'un même objet alors là le but encore une fois c'est pas un des dessin ultra réaliste si vous allez passer 200 ans dessus mais ça va être plutôt d'essayer de réussir à générer un croquy assez rapidement de façon assez instinctive et en fait de pouvoir ensuite redessiner cet objet en le faisant tourner dans votre tête et de façon comme un logiciel 3D quoi voilà c'est toujours ça un petit peu l'objectif c'est de réussir à à tout dessiner d'imagination et dans la perspective que vous désirez c'est ça qui est hyper important d'ailleurs tout ce que je vous dis là je l'ai pas dit jusqu'à présent mais c'est clair que si vous connaissez pas les règles de base de perspective 1 point 2 point 3 points comment ça fonctionne et que vous avez pas un petit peu de pratique avec ça euh c'est mission impossible vous pouvez être un excellent copiste sans connaître rien à la perspective par contre visualiser un objet ou voir un objet devant vous et le redessiner sous un autre angle de vue sans connaître la perspective je suis pas sûr que ce soit vraiment possible donc donc ça c'est hyper important de d'être chaud en perspective et pareil pour ça j'ai ma formation euh le mononde du dessin où je j'attaque un peu tous les fondamentaux de la perspective et tout on va pas super loin c'est pas hyper lourd il s'agit pas d'un cours d'architecture mais quand même si vous êtes débutant ça va largement décanter le problème alors on va rajouter pas mal de petits détails et là je vais vous parler d'une erreur une erreur que j'ai fait pas vraiment une erreur mais on va dire un manque dewareness comme dirait notre ami Jean-Claude Vandam un manque de un manque de conscience d'un problème les bons illustrateurs ils arrivent à avoir une très très bonne balance dans leur illustration des zones de détail et des zones sans détail il y a vraiment cette notion là zone de détail zone sans détail et ça c'est c'est ce qui va permettre en fait à une illustration quelle qu'elle soit de respirer et d'attirer l'attention sur un lieu et pas forcément un autre donc là c'est vrai que vu que c'est du dessin très linéaire je pourrait aussi gérer cette notion de point focal juste avec des valeurs après lorsque je ferai le rendu si je le fais ça veut dire faire sor simplement d'avoir des contrastes puissants sur les zones focales et des contrastes non puissants sur les zones non focales même s'il y a beaucoup de détails dans ces zones là c'est pas forcément lié mais c'est vrai que là sur mes dessins je trouve que surtout quand les quatre personnages sont réunis ensemble c'est un peu c'est un peu le bordel c'est un peu le fouiller on a un petit peu du mal à y voir vraiment clair et bon c'est comme ça j'ai un goût naturel pour pour les petits détails pour les petites finitions c'est c'est un petit trait de de personnalité qui se ressent dans le dessin c'est pas en soit un souci mais il faut que je le maîtrise mieux notamment dans mes hiérarchisations de valeur et d'épaisseur de trait de sorte à ce qu'en fait ce qui est important ressorte d'un coup que ce soit vraiment très très lisible et que ensuite tous les détails il peut il pourrait y en avoir même beaucoup plus hein c'est c'est détaillé sans être non plus extrêmement détaillé mais que ensuite tous ces détail là en fait on les aperçoit on les perçoit on les conscientise mais sans véritablement que l'œil se pose dessus dans un premier temps et ça ça va permettre en fait de hiérarchiser l'importance des éléments dans l'illustration ça c'est un truc le le le spectateur il est pas conscient de ça c'est la personne qui regarde l'illustration ne ne conscientise pas ça mais c'est important que nous en tant qu'artiste on le conscientise de sorte à pouvoir en fait entre guillemets manipuler entre guillemets la perception de la personne qui voit l'illustration et qui va simplement comprendre directement les informations qu'on veut lui qu'on veut lui donner qu'on veut lui faire passer sans qu'elle soit noyée dans un flot dans un flot incompréhensible de détail qui finalement ne ne sert un peu à rien donc bref peut-être partir un peu loin je sais pas si j'ai été très clair mais l'idée en tout cas c'est que il faut que je il faut que je fasse en sorte là à l'avenir de vraiment réfléchir sur où est-ce que je mets beaucoup de détail et où est-ce que j'en mets moins là je suis parti vraiment à l'instinct et ça c'était quelque chose que j'aurais dû planifier et bah je le saai pour la prochaine fois tout simplement alors pour le dessin final je vais faire un nouveau calque et je vais de nouveau réduire l'opacité du dessin que je viens de faire pour avoir un crayon plus noir et repasser en fait mon trait final au propre quoi en quelque sorte et là c'est typiquement là où j'aurais dû justement mieux gérer comme je disais avant metter plus ou moins foncé metter plus ou moins clair pour avoir un point focal plus clair et un dessin plus lisible bon comme je disais tout à l'heure je le saurai pour la prochaine fois désolé j'ai pas enregistré le visage non plus de ce pirate et c'est dommage parce qu'il était cool à faire je me suis bien riggalé mais j'ai j'ai juste oublié parfois c'est ça prend des heures de faire ça donc je pense pas à tout enregistrer puis des fois je suis dans le flow et puis j'oublie quoi donc donc là clairement c'est la partie sympa la mise au propre c'est plutôt agréable j'essaie de pousser encore un petit peu de corriger un petit peu les dernières erreurs qui a à corrigé et puis de pousser un peu les volumes on voit par exemple là dans le pli au niveau de la chemise sur le ventre de faire en sorte que les volumes rentrent les uns à l'intérieur des autres ça c'est un petit peu difficile à faire mais voilà ça se fait au niveau de la hiérarchisation des traits on peut voir que j'en ai quand même fait hein c'est juste que c'est pas optimal mais j'en ai quand même fait donc les traits les plus importants c'està-dire les contours des gros objets euh vont être plus noirs et en fait plus on va aller vers des traits qui seront de moindre importance et plus ils seront fins et moins ils seront noirs c'est ce phénomène là qu'il faut que j'accentue pour la prochaine fois de sorte à en fait avoir une meilleure hiérarchisation des des éléments mais voilà en tout cas c'était fort plaisant de faire ça pour moi c'est vraiment une presque première de dessiner comme ça des personnages en mode vraiment concept avec tout ce que ça représente de difficulté d'imagination de concept et tout j'ai pris énormément de plaisir c'était vraiment incroyable et je dois bien l'admettre même si je resterai pour toujours et à jamais un peintre traditionnel que le médium numérique et ben c'est extrêmement permissif et que ça libère de certains certains de certains carcans qu'on peut parfois se mettre soi-même là c'est c'est hyper pratique de pouvoir revenir sur tout ce qu'on a fait et cetera bon voilà les amis j'espère que ça vous a plu j'essaie d'être un petit peu transparent avec vous quand j'avais des difficultés là où je trouvais que j'avait plutôt des facilités voilà le le but c'est ça aussi l'aventure d'un artiste c'est pas simplement de de produire des les super trucs c'est aussi ben de galérer de de de résoudre des problèmes il y a une forme de dialectique entre ces deux aspects en fait où où petit à petit on évolue et ben c'est clairement c'est beaucoup de travail mais au final c'est payant parce que c'est c'est beaucoup de plaisir aussi allez à la prochaine bye