張擇端早年遊學汴京，後習繪畫，宋徽宗趙佶時期供職翰林圖畫院。創作了《清明上河圖》。

趙集曾說 朕萬機餘暇 別無他好 唯好化而 宋朝時 因為禪宗的不斷發展 佛教與士大夫的日常生活相結合 逐漸走向世俗化 而趙集本人 則對道教更為推崇 無論佛教禪宗還是道教 都側重於心性修養的內心 宋的美學風格既源自而來 一定程度上 宋代繼承了魏晉風骨 更多寄情於山高水長 雲淡風輕 題材也從唐代的偏重人物 轉換為更重山水花鳥 中國美術最具代表性的山水畫 自此開始形成特色 並逐步走向全盛 在畫院裡 趙集經常給學生們開題考試 有一次 他要求用 竹索橋邊賣酒家一句來作畫 最讓他滿意的答卷是 畫中沒有酒館 只有一根調起酒簾的竹梢 在竹林眼印下若隱若現 還有一次 題目是踏花歸去馬蹄香 用視覺表現香氣是個難題 但有一位學生畫了幾隻蝴蝶 飛舞著追逐馬蹄 趙集喜歡這種高級的趣味 能以詩入畫 把思想轉融為畫的意境 同時他也喜歡高度寫實的作品 能準確捕捉實物的特徵 唯妙唯肖 趙集的這些美學觀 包括他所喜愛的 用冷色調呈現出的淡雅和卓樸 直接而深遠地影響了 後世中國人的審美興趣 趙集可能不會想到 這些將會是他世世代代 不被遺忘的貢獻 到翰林畫院學習的人 有六個專業方向可以選 傳統界畫一門 專門描繪建築和市景 通常採用借筆直齒畫線的方法 要求有規範嚴謹的造型 所以選學的人並不多 其中有一個學生 名叫張澤端 張澤端創作的傳奇畫卷 名為《清明上河圖》 徐徐展開畫面 生動的氣息迎面而來 沿著水路從郊野進京 河道 船舶 街巷 客棧 酒坊 茶寮 各行各業忙碌的人 活潑地生活 甚至連風在河裡吹起的一道波紋 都被精工細筆一一呈現 這幅長528釐米 寬24.5釐米的捐本長卷 用墨線勾描 精準繪製了清明時節 開封汴河兩岸的熱鬧景象 後世將其奉為神作 認為它高簡蒼勁 超妙入神 但是在當時 趙集並不以為然 或許是因為 畫中場景於他而言只是尋常 並不新鮮 或許是畫中少了他所鍾愛的高原意境 也或許是單調的墨色 不如青綠色那麼漂亮 總之這幅畫沒有被趙集收錄進 他親自主持編撰的宣河畫譜之中 而後人卻得以從清明上河途中 觀察到歷史的細節 品讀出當時的文化 感受到人的精神氣質 繪畫不僅僅是一門藝術 更是一個時代 留給後世最直接的印記 據說不久之後 張澤端就病逝了 跟王興夢相似 張澤端的身世也撲朔迷離 生足年代不詳 平生際遇不詳 關於他的歷史記載 只有寥寥幾十字的孤正 但他把宋代的樣貌 永遠地留了下來 趙集對於美 有一種與生俱來的感受力 據說他曾經做過一個夢 夢中大雨剛斃 天際出現一抹 從未見過的色彩 美得動人心魄 睡醒後 他下旨命令工匠燒製一件瓷器 要求只有一個 就是擁有 雨過天晴雲破處的顏色 趙集為這個顏色取名 天青色 這個不可能完成的任務 被交付給了河南汝州的匠人 瓷器是中國人的發明 漢代時 瓷器的燒製工藝已經成熟 多以青瓷為主 南北朝時期出現白瓷 唐代則出現了艷麗的三彩 到了宋 趙集的獨特審美 帶來了新的創造 在未來 瓷器會成為中國的象徵 趙集如願以償 而且還有意外的驚喜 沒有任何紋飾的瓷器表面 布滿細微的裂紋 這些裂紋交織疊錯 如同花瓣一般散開 於是裂紋成了花紋 無聲的器物 彷彿有了生命 有了變幻無窮的綻放 以及綻放時的聲響 本是燒製過程中無意的缺陷 卻變成了無法複製的美 趙集最懂得美 一生執著於美的趙集 經歷了漂亮的大宋 見到了漂亮的畫作 寫出了漂亮的壽金體 燒製出了不可放物的天青色 或許他真的可算是天下宜人了 只是世間好物不兼勞 彩雲易散流離翠 眼前的一切如此期盼精緻 也如此期盼脆弱