【國畫山水】子晞山水畫名作精講：倪瓚《容膝齋圖》中折帶皴山石的畫法

朋友們大家好,我是紫夕 歡迎來到歷代深水名作局部精講系列 今天我想講一講元代彌贊榮熙齋圖中哲代村紳士的畫法 榮熙齋圖全圖可以分為靜景、中景、遠景三個部分 靜景多以坡岸、紳士為主 坡岸之上會有數棵樹木 而靜景和遠景中間的大面積空白 表現的則是湖泊 可以發現,在彌贊的作品中往往設置空庭 而唯獨不見有人 而彌贊也意識到了這一點 他專門為這樣的設置寫了一首詩 其中寫道 庭下不逢人,夕陽綠秋影 彌贊特別注重對佛家以及道家思想的追求 注重塵世羈絆的超脫 這樣的思想映射到藝術作品中也豐富了藝術作品的內涵 在畫山石的同時可以看到 山石、坡岸層層疊疊 山石的村法以可比、方折為主 就像是折帶的意思 我們可以先從理解折帶的含義入手 想像著我們拿一條絲帶進行彎折 這條絲帶呢,最關鍵的一點就是在這個彎折的地方 所以說,村法之所以叫做折帶,也是要有彎折的動作的 所以說,在畫折帶村的時候 先以握筆中鋒行筆 行到轉折的地方要把筆提起來,向下翻折 再按下去 大家可以多去體會這樣一個行筆的動作 當然,泥在畫中並不是所有的村筆都要翻折的 而是用多種方法結合起來完成一塊山石 用筆和用墨,也以乾筆穿插為主 有時候行筆的力度並沒有力透紙杯 但是在我們看來,它這樣的線條 也並沒有絲毫纖弱單薄的感覺 這樣的方法特別適合表現太湖周邊的景色 其實,我們在臨摹過黃公望,王蒙的作品之後 就可以發現,在原人作品中,溝和村的界線並不十分明顯 很多的畫家都是連溝帶村的 有時候,溝即是村,村即是溝 所以我們用筆也要更加的靈活 思路也要更加的打開 不要只侷限於溝完再村 也就是說,要表現好山石畫的山石和樹木 並不是一定要按照溝、村、插、染、點的步驟去完成的 而是相互綜合,相互交錯的 之所以這樣做,也是為了整幅畫面的結構和整幅畫面的氛圍去做的 在放大圖中,我們可以看到 山石的部分,有一些用濕墨和淡墨去畫的筆觸 我們在臨摹的時候,也要分清這是為什麼 為什麼要用乾筆和濕筆,兩個相互交錯著用 這也是為了表現山石的陰陽向北 更好的區分筆墨之間的結構關係 圓人作畫並不像宋人那樣,一絲不苟,十分的嚴謹 這也就是大多數元代文人不能通過仕途去抒發自己的理想 欲解在胸中的文人的傲氣 轉而藉以書畫以及詩文雜曲等等表現出來 這也就是為什麼元代那麼多的畫家,每個人都不相同 作畫的理念也都呈現出非常鮮明的個人特色 溝和村結束之後,我們可以用稍微濃一點的墨色進行點苔 與我們以前所學苔點形成非常大反差的是 黎讚的苔點都以橫筆點為主 大家可以看到,在畫橫筆點的時候,墨色並不需要特別的濃 但是每個苔點都要有墨色的變化 在沾墨的時候,要先以淡墨為主,然後筆尖沾濃墨 這樣在點苔的時候,隨著筆尖墨色的減少,苔點也慢慢由濃到淡 點到後面的生石的時候,筆上的墨色變淡,苔點與溝與村就融為一體 就會過度十分的自然 最後再以枯筆濃墨去村一下生石的底部 生石與湖水的交界處,黎讚在這裡使用一種橫筆的村法 將線條拉長,去表現水面的狀態 要特別注意的是,生石與水面之間的這條橫線 在一開始是要用濕筆和淡墨去畫的 在用筆的時候,也以中鋒用筆為主 用筆則要力透紙背 在整個生石表現完成之後,則要用枯筆重墨 以握筆中鋒輕輕的擦一下 這樣才會在乾與濕之間形成重疊的層次感 和墨色堆疊的一種厚重感 好了,這節課就到這裡 大家可以在評論區留言與我多多交流 我非常希望通過和大家的交流,共同提高,共同進步 如果喜歡這個視頻的話,可以收藏,點讚,轉發,關注,評論 謝謝大家