[中配]15座建築：藝術與建築的完美結合

你們知道有些建築不僅僅是建造出來的 而是像藝術品一樣精心製作的 這些是建築變成雕塑的結構 每一個細節都旨在激勵你 今天我將爲大家盤點15座 作爲藝術作品而建造的建築 從第15座開始 位於約翰·肯尼迪國際機場的TWA航站樓 是20世紀中葉最具代表性的建築之一 這座建築由芬蘭裔美國建築師 埃羅·沙裏寧設計 並於1962年完工 這座建築是爲泛美航空公司而建 旨在表達噴氣時代航空旅行的興奮感 沙裏寧使用鋼筋混凝土 構建了這個向上翹起的優雅彎曲屋頂 使整個建築呈現出飛鳥的形態 這個形狀是故意設計的 並在他最初的設計評論中有記錄 這種雙曲線形狀 在當時技術上頗具挑戰 需要定製工程和複雜的方法 內部流動的主題依然延續 航站樓的內部沒有銳角 設有流暢的樓梯和下沉式休息區 紅色地毯 定製陶瓷tiles和昂貴的玻璃木牆等材料 都被選用 以營造出未來感和開闊的體驗 TWA的航班通道 這些通往飛機的長封閉走廊 旨在增強你的期待感 模仿進入宇宙飛船的感覺 然而這座航站樓 在適應航空業變化的需求上遭遇了困難 比如大型噴氣式飛機的引入 和乘客數量的增加 到2001年運營已停止 不過這座建築被保留下來了 而不是被拆除 它後來被納入了TWA酒店綜合體 該綜合體在經過仔細修復後 於2019年開業 如今這座建築被廣泛認爲 是雕塑建築的早期典範 主要作爲藝術作品 而非功能性結構而設計 這座建築當然仍然吸引着 建築師和歷史學家的注意 因爲它獨特的形態 以及所代表的時代 儘管使用上發生了變化 它依然是一個最清晰的例子 展示了一整座建築 是以視覺表達爲主要意圖而創作的 尼泰羅伊現代藝術博物館 是巴西最具特色的現代建築之一 它於1996年完工 由建築師奧斯卡·尼邁耶 與結構工程師布魯諾·坎塔里尼合作設計 它最顯著的特點是那種圓盤狀的形態 由一個狹窄的圓柱形底座支撐 尼邁耶公開表示 這種形狀旨在與自然景觀形成對比 他拒絕了將其解讀爲受到UFO啓發的說法 儘管參觀這裏的人們普遍會這樣比較 這座建築高約16米 直徑大約爲50米 基礎深深嵌入岩石中 這在這裏的陡坡情況是必須的 博物館的上部設有大型全景窗戶 環繞主展覽廳 爲觀衆提供了無障礙的海灣視野 尼邁耶認爲這是體驗的一部分 通向建築內部的紅色坡道 是另一個標誌性特徵 這不僅僅是裝飾 他說這些斜坡營造了一種更優雅連貫的運動感 這是他作品中的一個共同主題 他的建設需要出色的工程技術 來支撐那座巨大的懸壁結構 他在採訪中提到 由於建築物的重量分佈不對稱 這些計算非常複雜 加固的外殼必須經過精心塑造 以支持其穩定性 所有這些細節都是公開的工程研究 和項目組的報告的一部分 這座建築被視爲建築與雕塑結合的典範 博物館持續運營 仍然是該地區最受歡迎的拍照地標之一 其相關資料通過博物館的官方出版物和採訪廣泛可得 他的設計被納入教科書 並被廣泛認可爲尼梅耶最具代表性的作品之一 蓮花寺正式名稱爲德里巴哈伊祈禱大廈 是現代建築最廣爲人知的象徵之一 這座建築於1986年完成 由伊朗建築師法布爾·薩巴設計 他對設計過程進行了詳細記錄 這座寺廟的整體形態圍繞着蓮花的形狀構建 蓮花在印度具有重要意義 象徵着純潔與統一 這座建築由27個獨立的貼有大理石的花瓣組成 按三個一組的形式排列 形成9個面 這些結構花瓣也是實際的工程元素 並不只是裝飾 該結構約34米高 周圍環繞着9個水池幫助降溫 這種冷卻方法在關於寺廟能效的基礎研究中 有詳細描述 並被納入了原始設計意圖中 用於外部的白色大理石來源於希臘的一個山區 那就是用於多座古典建築 如帕臺農神廟的同一來源 內部可容納約2500人 和所有巴哈伊禮拜堂一樣 這座建築內部沒有圖像祭壇或任何宗教象徵 其重點是提供一個安靜的祈禱和冥想空間 聲學工程師也參與了音響設計 因此即使是輕聲細語也能在大廳中清晰可聞 不過這個設計確實非常依賴自然光 陽光透過花瓣間的縫隙灑入大廳擴散開來 白天無需任何複雜的人造照明 踏板系統需要一些高級框架和厚張混凝土 這些都必須非常小心地澆築 薩巴與多家工程公司進行了諮詢 項目的概念設計和建造確實耗時超過十年 而且它的形狀不僅僅像一朵蓮花 它運用幾何結構和光線 以可驗證的工程方式再現感覺和形態 如今它是印度最受歡迎的建築之一 並獲得了衆多建築獎項 比爾巴厄古根海姆博物館於1997年開館 它是20世紀末最具影響力的建築作品之一 它是由加美建築師弗蘭克·蓋裏設計的 這座建築因其由彎曲的鈦金屬面板 構成的雕塑形態而享譽國際 現在這些非傳統的形狀並不是隨意的 它們是通過最初爲航空航天行業開發的 外部由大面積彎曲的表面覆蓋 表面僅有約0.38毫米厚的鈦金屬板 這些金屬板的選擇是因爲它們對光線的細微反應 使建築在不同的天氣和時段下 呈現出不斷變化的外觀 包層下的結構由鋼框架和鋼筋混凝土構成 每個部分都必須按照數字模型定義的曲線進行成型 博物館內部設有一個50米長的中庭 被稱爲花 它連接着多個展覽廳 中庭的形狀既是功能性流動空間 又具有雕塑般的內飾 這是一箇中心點 這些展館從傳統的矩形房間到專門設計 用於展示大型當代藝術作品的巨大空間不等 例如有一個展廳容納了理查德·塞拉的作品《時間的物質》 這是一個系列的大型鋼雕 需要特定的地面和移動條件 比爾巴厄的古根海姆博物館 被認爲revitalized這座城市的經濟 這被廣泛稱爲比爾巴厄效應 儘管經濟影響的程度已被研究和爭論 但其在增加旅遊方面的作用 得到了官方市政旅遊統計數據的支持 這個博物館作爲藝術機構功能完善 但其建築形態本身就是一件重要的藝術作品 它得到了全球建築師和學者的認可 出現在衆多學術出版物中 並被認爲是計算機生成的雕塑建築 最爲詳盡的例子之一 洛杉磯的沃爾特迪士尼音樂廳 於2003年完工 是一個主要作爲雕塑形式設計的建築中 被研究的最透徹的例子之一 這座建築由建築師弗蘭克·蓋瑞設計 他也是我們剛剛提到的古根海姆博物館 和比爾巴厄博物館的設計師 建築的特點在於大型不鏽鋼面板 它們在多個方向上摺疊和彎曲 這些形狀並不是隨機的 而是通過廣泛的建模過程和數字仿真開發而來的 因爲這個音樂廳是在歷年迪士尼的大額捐贈後委託建造的 他希望有一個能夠作爲城市文化地標的表演場所 早期的設計方案使用了石材外立面 但後來被不鏽鋼替代 以實現家裏所設想的反射性連續表面 建築外部最初採用高反光的表面處理 這在附近的人行道和住宅建築上造成了意想不到的炫光和熱量問題 音樂廳內部採用了葡萄園式的座位佈局 觀衆環繞着舞臺 聲學設計是與著名聲學家豐田恭久合作開發的 與許多藝術建築因形狀而影響音響效果不同 迪士尼音樂廳的內部形狀專門設計用來提升音質 牆壁和天花板採用了道格拉斯冷山河項目表面 因其聲音特性和自然外觀而被選用 這座管風琴是由蓋裏和管風琴製造商曼努埃爾·羅薩萊斯共同設計的 這是另一種不同尋常的藝術元素 管道以不規則的雕塑形式排列而不是傳統的排成一行 今天沃爾特·迪士尼音樂廳被廣泛認爲是美國最重要的作品之一 其設計有廣泛的文檔支持 工程可通過公開記錄驗證 這是一個藝術地標 也是洛杉磯愛樂樂團的一個完美功能的音樂廳 第十座 洪特瓦塞住宅 奧地利維也納 亨德特瓦塞住宅是歐洲最具特色的住宅建築之一 名字也非常有趣 建成於1985年 由奧地利藝術家弗裏登·斯賴西·亨德特瓦塞 與建築師約瑟夫·克勞威南合作設計 與傳統建築不同 這座建築被構思爲亨德特瓦塞藝術哲學的 直接表達 反對 直線和統一 這座建築一個很酷的元素是融合的綠化 陽臺 屋頂和露臺上種植了兩百多棵樹木和灌木 而這並不是象徵性的 亨德瓦塞認爲每位住戶都有權栽種自己的樹木 這座建築的設計旨在支撐大量植物的生長 窗戶的大小和形狀故意設計的各不相同 許多情況下 租戶在規定的範圍內 被允許定製窗框和周圍區域 當然 這種方法確實反映了 亨德瓦塞對建築中個體表達的信念 建築內部的地板同樣故意設計成不平整 儘管仍符合安全標準 這個設計選擇表明 亨德瓦塞認爲不平的地面是角的旋律 我想這是個很酷的想法 這座建築有52個公寓和幾個公共空間 但並不是以傳統的效率爲設計原則 相反 它的目的是創造一座活生生的雕塑 這個概念需要與擁有土地的維也納市進行談判 最終獲得了項目的批准 亨德瓦塞的房子在完工後迅速成爲地標 儘管是被佔用的住宅物業 它仍吸引了許多遊客 並在研究中被廣泛引用 作爲應用表現主義的例子 這是一個最明顯的例子 表明這座建築是有意作爲藝術作品而建造的 而不是傳統的住宅建築 悉尼歌劇院 我是說 這個當然得在名單上 沒錯吧 悉尼歌劇院 這是世界上最具辨識度的建築之一 因其雕塑般的形態和工程複雜性而備受矚目 這座建築是由丹麥建築師約恩·烏松設計的 經過漫長且詳細記錄的建設過程 它於1973年正式揭幕 它是通過1956年舉行的國際競賽選出的 烏松的方案因其大膽的貝殼狀屋頂結構而脫穎而出 這些外殼並不是隨意的形狀 它們是基於球體的部分 而在這個解決方案被發現之前 屋頂被認爲幾乎不可能建造 它位於貝農角的位置 是因爲從悉尼港可以清晰地看到它 這個設計刻意利用了周圍的水域 屋頂的殼體由玉製混凝土肋骨構成 覆蓋着超過100萬塊在瑞典生產的右面陶瓷瓦 現在它們並不是純白色的 它們由細膩的V形圖案構成 能夠減少眩光 同時保持明亮的外觀 當然各劇院本身由多個演出場所組成 包括音樂廳、瓊、薩薩蘭劇院 小型演出工作室和排練空間 但施工過程中的一個主要挑戰是 在屋頂殼體設計完成後需要創建內部空間 這確實導致了延誤和部分預算增加 相關情況都在政府報告中有記錄 尤塵在1966年因與新南威爾士州政府的爭執辭去了該項目的職務 室內設計則由其他建築師完成 未再參與 悉尼各劇院現在已成爲聯合國教科文組織世界遺產 以其創新的幾何形狀和藝術追求而聞名 它對建築的影響顯著 尤其在表現性結構設計領域 建築的每個重要方面 從球形外殼的幾何形狀到瓷磚的外層 從工程挑戰到政治衝突 都在施工檔案中有詳盡的記錄 因此它是一個可以驗證的例子 證明了這座建築作爲藝術作品在建築規模上的構思和實施 西班牙巴約指甲位於巴塞羅那 是建築師安東尼·高迪最著名的作品之一 它最初建於1877年 但高迪在1904年受工業家約瑟夫·巴約委託 對其進行了徹底重設計 結果於1906年完成 它的外立面是最具辨識度的特徵 它的表面覆蓋着由破碎瓷磚拼成的馬賽克 這些顏色以藍色、綠色和金色的漸變排列 這種方法在高迪晚期的作品中很常見 使它能夠創造出不規則閃爍的表面 窗戶和陽臺呈現出彎曲的鼓狀的形狀 因此被稱爲鼓屋 這些形式在官方文件中並沒有象徵任何特定的意義 但它們確實反映了高迪對自然有機形狀的普遍興趣 而不是直線 屋頂是另一個很酷的元素 它有一個擠柱般的擠線 覆蓋着帶鱗的陶瓷把片 屋頂結構包括一個拋物線拱形系統 這在當時是具有創新性的 閣樓中處處可見的那些拱頂 讓高迪在創造流暢的內部空間的同時 減輕了建築重量 在內部 Castle Bar又運用了連續的曲線自然採光景 和精心設計的通風系統 高迪設計的中央採光景底部略微收窄 瓷磚的顏色從頂部深藍漸變到底部的淺色調 這種佈置確保了均勻的光線分佈 這在多個建築研究中得到了分析 這些木門彩色玻璃和手工雕刻的欄杆 都是在高迪的監督下由當地工匠製作的 許多作品至今仍然存在 這座建築確實也融入了一些功能性創新 比如主層的窗戶使用了一種滑動機制 這在高迪的硬件規格中有記載 室內佈局旨在在沒有機械系統的情況下 改善空氣流通 依賴於記錄的交叉通風計算 自完成以來 他經歷了幾次修復 所有過程均有詳細記錄 並於2005年作爲高迪更廣泛建築遺產的一部分 成爲聯合國教科文組織世界遺產 Castle Bayou仍然是建築作爲藝術的最清晰例子之一 這並不是因爲其象徵性的解讀 而是因爲這裏的美學選擇 結構解決方案和材料創新 被有意地融合成一個統一的理念 巴西利亞大教堂於1970年落成 是奧斯卡尼邁耶最引人注目的作品之一 它作爲巴西首都的羅馬天主教大教堂 並且是更大市政綜合體的一部分 它最顯著的特徵 是由16根相同的混凝土柱構成的雙曲面結構 每個大約重90噸 向外彎曲後 再向頂部逐漸變窄 遊客常常將這個形狀解讀爲 像手伸向天空 或者像一頂金極觀 尼邁耶爾直接解釋爲 對純結構形式的探索 而非字面上的象徵形狀 混凝土柱之間的空間 填充了大型玻璃面板 現在1970年代初 安裝的原始玻璃是一個簡單的透明系統 但在1990年 被藝術家瑪利安娜·佩雷蒂設計的彩色彩繪玻璃所取代 玻璃由藍色、綠色、白色和棕色的色調組成 呈現出抽象的圖案 它讓自然光灑入內部 在白天無需任何強烈的人工照明 大教堂的入口位於地下 遊客走過一條黑暗的隧道後 走入明亮的內部空間 這種對比是尼邁耶設計筆記中記錄的故意呈現 在教堂的中殿內 阿爾弗雷多·切西奧蒂創作的懸掛天使雕塑 從幾乎看不見的鋼欄上懸吊而下 這座大教堂是南美現代主義中研究最爲深入的建築之一 這裏的創新雕塑般的形態 以及圍繞其創作的詳盡文獻 使其成爲一個明顯的例子 證明這座建築從一開始就被設計爲一件藝術作品 而不是單純的功能性宗教建築 塞爾弗裏奇大樓位於伯明翰的布爾林購物中心 於2003年啓用 很快被認定爲當代建築的一項重要作品 這座建築由建築公司Future Systems設計 由Jan Klipke和Amanda Leavitt主導 以其曲線有機的形態而脫穎而出 表面覆蓋着成千上萬的鋁製圓盤 它的形狀靈感來源於1960年代 Paco Rabbeni設計的一款由連接金屬圓片製成的裙子 這是Leavitt在多個採訪中確認的比較 但外立面由15000個陽極氧化鋁盤組成 固定在一層藍色絕緣膜上 膜上覆蓋着噴塗混凝土外殼 外立面下的結構結合了鋼材和混凝土 創造了一個寬敞流暢的內部空間 沒有任何可見的支撐柱 以免干擾靈獸佈局 彎曲的外殼既是一種藝術手法 也是一個保護性結構 儘管它的形狀沒有超越本身的象徵意義 但未來系統強調 該建築旨在成爲 伯明翰城市中心重建區域內的雕塑地標 這座建築包含幾層大型靈獸樓層 儲藏空間裝卸區 以及典型的百貨商店的後勤區域 然而室內最初保持中性 以與大膽的外部形成對比 那些鋁盤是由一家 專門生產航空部件的公司製造的 在施工過程中 由於不規則的曲線 建築需要特殊的腳手架 自開業以來 這座建築已經成爲 英國最常被攝影的現代建築之一 這清晰地體現了建築師們 將雕塑形式和視覺衝擊 至於傳統商業建築規範之上的 優先考慮 聖家族大教堂 是被認爲在城市規模上 作爲藝術作品構思的建築中 最爲詳盡記錄的例子之一 這座建築 由著名建築師安東尼·高迪設計 施工始於1882年 至今仍在進行中 這使其成爲歷史上 持續時間最長的建築項目之一 高迪於1883年接手該項目 並將原本的Neo-Gothic規劃 轉變成一個更爲複雜的設計 它的一項核心創新 是對鏈線曲線和雙曲面的運用 這些形式在高迪保存下來的模型中 經常出現 這些幾何形狀 也不是美學上的猜測 它們是基於它用來解決 結構涸載的物理懸掛模型實驗 這座大教堂 由三個主要的立面組成 分別是降生、受難和榮耀 每個外立面 都有其記錄在案的藝術方案 誕生立面 在高迪生前大部分時間內完成 具有高度細緻的植物、動物 和聖經場景的石雕雕刻 基層外立面 是後來建造的基於高迪的模型 和現存的筆跡 它使用了藝術家 Josep Maria Subarac 創作的鋒利角度雕塑 這裏的對比是有意爲之 並且在高迪的設計筆跡 和施工解讀中都有記錄 終墊的柱子像樹一樣分叉 這一概念 在高迪的素描中有直接記錄 建築師和工程師的廣泛分析表明 這些分支支撐有效的分配重量 同時也創造了石頭森林的視覺印象 光在彩窗中起着重要的作用 由John Villagro在1990年代開始設計 這些裝置是根據記錄的指南安裝的 指南規定了顏色漸變和光強度 以及主題分組 從而形成了一個 由自然光照塑造的室內氛圍 在終墊上方 那些塔樓代表了另一個藝術挑戰 高迪規劃了18座不同高度的塔樓 象徵着使徒福音書 作者聖母瑪利亞和基督 這些高度在他留下的圖紙中 有詳細的記錄 中央塔是獻給耶穌基督的 仍在施工中 它的設計高度超過170米 這一數字在他的官方文件中 得到了驗證 如果按計劃完成 它將成爲世界上最高的教堂塔樓 該項目仍在持續研究中 因爲它將藝術結構和工程 以當初構思時前所未有的方式 進行了整合 這是世界上最清晰的案例之一 整座建築不僅僅是裝飾元素 而是被設計爲一項 歷久彌新的藝術作品 印象派聖禮拜堂 位於榮尚普的諾特丹大教堂 常被稱爲榮尚普教堂 是瑞士、法國建築師勒 這座建築於1955年完工 是一個以藝術作品爲主 而非傳統禮拜建築的典型例子 它坐落在一個幾個世紀以來 具有宗教意義的山頂上 自完工以來 已成爲20世紀最受研究的宗教建築之一 雖然我把那個名字說錯了 但理想宮是世界上最非凡的例子之一 整個建築作爲一個個人藝術作品創建 歷時33年 由一位沒有正式培訓的單獨個體構建而成 它位於法國東南部的一個鄉村 這座建築是由費爾迪南·舍瓦爾建造的 他是一名遊地員 項目前期始於1879年 最終於1912年完成 關於這座宮殿的一切 都得到了查巴爾自己的筆記、信件和訪談 以及市政記錄的支持 這使得它成爲遊史以來 最詳盡記錄的外部建築項目之一 它的靈感始於一塊石頭 在他每天的遊地路線中 通常要步行大約30公里 它被一塊形狀奇特的岩石絆倒了 這一事件在他的手寫筆記中得到了證實 他被它的質感和形狀所吸引 他把它帶回家 接下來的幾天裏 他開始注意到沿途其他不尋常的石頭 很快 他在遊薦投地的路線中 開始帶着籠子和手推車 收集各種形狀、顏色和密度的石頭 他在漫長的工作日後 回到家裏傍晚時分在燭光中 混合石灰、水泥和沙漿來建造這個結構 現在這座宮殿的長度約爲26米 高度可達10米 它並不類似於任何一種建築傳統 相反 這是一種全球風格的有意識融合 謝瓦爾從明信片、插圖報紙 和他日常遊地路線中 遇到的自然岩石形成中汲取靈感 他將自己所欣賞的元素結合在一起 包括帶圓頂和尖塔的印度教寺廟 阿爾卑斯山小木屋 甚至中世紀的堡壘 這些影響可以追溯到 謝瓦爾在他自己生前的日記或副本中 提到的物品和圖像 一個很酷的特點是 立面上雕刻的特徵 山貌稱之爲三位巨人 他解釋說 這些數字代表了領導力、抵抗力和智慧 這些雕刻依然存在 常常在分析宮殿的學術研究中被提及 不過 這些動物的雕刻 包括鴕鳥、獅子、熊、大象 甚至還有奇幻生物 都通過謝瓦爾去世前拍攝的早期照片 進行了記錄 謝瓦羅在這座建築中 嵌入了直接的哲學信息 數百個刻在表面的名文 反映了他對堅持大自然和時間的個人思考 這些名文作爲他意圖的主要證據 爲學者提供了對他世界觀的見解 許多信息強調決心 比如一個人的夢想 人所能想象的便能創造出來 而我想證明意志力能達到的成就 這些短語中的每一個 都出現在他的原始雕刻或著作中 內部包含狹窄的通道、畫廊和小房間 有些部分像洞穴 而其他部分 則模仿了切瓦爾所仰慕的遠文化的建築風格 他在建築中建造了梯子、斜坡和小樓梯 方便遊客在不同區域之間攀爬或下降 他常常使用粗糙的工具 甚至用手來雕刻溼水泥 將其塑造成圍繞石頭的複雜形狀 理想工常被描述爲 最早和最完整的樸素建築實例之一 這個術語用來形容那些 在學術或專業圈外創作的作品 然而儘管有這個術語 他的目的並沒有任何偶然或模糊之處 他的著作清楚地表明 他打算將整個建築作爲自己的個人傑作 他每撿起一塊石頭 每雕刻一次 每寫下每個名文 都是他刻意追求的終身藝術願景的一部分 拉德方斯大拱門是20世紀晚期 最雄心勃勃的成就之一 他的構思不僅僅是一個辦公樓 更是一件幾何藝術品 他於1989年完工 作爲弗朗索瓦·密特朗總統的 大工程項目的一部分 他旨在紮根於拉德方斯現代商業區 同時延伸巴黎的歷史通道 形成一條連接盧浮宮 香榭歷史大街和凱旋門的直線 政府檔案證實 這一對旗並非象徵性的 而是精確的數學程式設計要求 大拱門作爲現代版的凱旋門 有意向外而非向內敞開 象徵着人道主義的開放 而非軍事的勝利 所有的規劃競賽作品 通信及設計文件 都保存在法國國家檔案館 這位建築的構思提供了詳細的記錄 設計師馮·斯普·雷克爾森 提出了一個完美的立方體 雖然後來進行了調整 使其略顯長方形 中間有一個巨大的空心部分 最終的結構高約110米 寬112米 深約108米 與傳統拱門不同 內部的空洞從上到下 從前到後都是開放的 構成了歷史軸線 並允許通過結構看到全景 其總容量中 約有40%是空的空間 這是該建築的一個決定性設計 外部的包層 由超過35000平方米的 白色卡拉拉大理石和玻璃組成 記錄顯示 這些大理石板 在質量標準下進行了測試 以確保其耐污染 和溫度變化的耐久性 外立面板安裝在次級金屬結構上 該結構被設計爲允許膨脹和收縮 而不出現裂縫 從結構上看 建築依賴於鋼筋混凝土核心 和一系列鋼樑網絡 將鶴載分散到中央空洞周圍 這塊覆蓋空隙的巨大屋面板 需要特殊的施工方法 工程師設計了一種 內部鋼結構框架 以應對中央缺少支撐柱 所帶來的硬力 但大拱門作爲一座辦公大樓運作 它容納了政府結構和私人組織 內部設有辦公室 會議廳和各種服務空間 分佈在兩個巨大的垂直牆板之間 然而原本設計爲 公衆可進入的屋頂露臺 成爲了最顯著的特色之一 它提供了巴黎的美麗景觀 並設有展覽空間和餐廳 幾十年來 大拱門已成爲該地區的中心象徵 出現在城市規劃研究和建築期刊中 儘管馮·斯普雷克爾森 在建築完全竣工之前去世 但他留下的設計意圖 指導了建築師保羅·安德魯的最終階段 今天它仍然是將建築 視爲功能性基礎設施和大型雕塑的 最明顯實力之一 這座建築不僅是巴黎的重要地標 更是結構可以作爲一件 宏偉藝術作品創作的理念的體現 流水別墅 它是作爲完整藝術作品創建的建築中 被記錄的最爲詳盡的例子之一 這座房子由美國建築師 弗蘭克·勞埃德·萊特設計 並於1937年完工 是爲了埃德加記 考弗曼及其家人建造的週末度假屋 萊特的原始圖紙、信件和工程報告 詳細保存下來 顯示出建築與自然景觀之間的融合 不是象徵性的 也不是偶然的 這是整個項目的指導原則 弗朗寧水宅最獨特的方面 是與雄溪瀑布之間的關係 考弗曼一家期望萊特 將房子建在可以俯瞰瀑布的地方 但他卻把房子直接建在瀑布上方 這一決定 在萊特的信件中得到了證實 他寫道 這個家庭應該 引用它的原化和瀑布一起生活 而不僅僅是看着它 這座房子的佈局 使得吸水的聲音 能夠貫穿每個房間 這座結構 由一系列大膽的 鋼筋混凝土懸壁構成 向外延伸超過水麪 那些懸壁結構形成的 露臺、陽臺和屋頂線條 似乎懸浮在土地之上 然而隨着時間的推移 人們對懸壁的 長期性能的擔憂 確實引發了 一些廣泛的工程研究 並在2000年代初 完成了一項 重大的加固工程 在此過程中 增加了鋼索 以穩定結構 在室內 這座房子 同樣保持着 與自然連接的理念 實質地板 採用當地開採的岩石製成 故意在某些地方不平整 以類似於周圍的地形 由萊特設計的內置傢俱 確保幾乎每一件 窗戶很大 向外開啓 框架最小化 那是萊特作品的標誌 窗戶設計成向外旋轉 以創造自然通風 這一特徵在 萊特的圖紙和規格中 隨處可見 不過有一個很酷的特色 就是樓梯 直接從客廳通向小溪 樓梯也不是裝飾性的 這一設計 是爲了方便家人 輕鬆接觸水源 但房子裏的 每一種主要材料 都是經過精心挑選 以便與周圍環境融爲一體 混凝土被染成 溫暖的淺土黃色 以與當地的食材相匹配 窗框和欄杆 使用的鋼材 塗成了切羅基紅 這是一種 萊特常用的顏色 自1963年以來 管理該物業的 西賓西法尼亞保護協會 記錄了幾十年的保護研究 儘管經歷了 歲月的洗禮 和結構的複雜性 它仍保留了 大部分原始材料和外觀 如今富朗寧水別墅 被全球公認爲 有機建築的傑作 它被列爲 富蘭克·勞埃德賴特作品的 聯合國教科文組織 世界遺產名錄的一部分 並有詳細報告 驗證其真實性 但是Fallingwater的 每個方面 從懸挑的陽臺 到食材壁爐 窗戶系統 以及與自然地形的互動 都是得到支持的 這依然是一個罕見的例子 房屋被設計和建造成 一件完整的藝術作品 建築與環境緊密相連 由 Amara.org 社區提供的字幕