亂談 | 再見吧！攝影！| 森山大道 Daidō Moriyama

最近朋友圈 好多朋友去看伍佰演唱會 因爲這種緣故 推送了一些其他的內容 突然你發現伍佰 除了作爲一個歌手和音樂人之外 他還有另外一個很有趣的身份 他是一個攝影者 因爲之前我們也有看到過 娛樂圈有好多給自己打上攝影標籤的 這種藝人 作品就是不置可否 不置一下 但是伍佰他的攝影作品 我就覺得還是蠻有趣的 而且他是在挺認真的對待這種事情 他還有出版過兩本還三本攝影集 他拍的最多的當然就是臺北 臺北的城市 臺北的樣貌 臺北的角落 和他自己一些感悟 他因爲是一個名人 很多人就會認出他來 所以說他動作也非常快 就很隱蔽 拿起來小相機 一瞬間啪拍了就走那種 他這種行爲 就讓我突然就想到了 另外一個攝影師 森山大道 因爲一提到街拍 森山大道是絕對繞不開的 這樣一個攝影家 一提到森山大道 網上有很多論調 一上來就會說到風格 黑白粗糙 很爆炸 然後很有侵略性什麼的 但是這些都不是今天我想說的 因爲這些東西太容易被大家注意到了 也已經被反覆提到過 森山大道也是日本戰後成長起來的一代 他在童年的時候 他的家境不是特別穩定 他童年時候會頻繁的遷移 所以從他內心深處 他就覺得我沒有一個通常意義上的家 他說他的家是通過他兒時的想象 和很多回憶 拼湊出來的這樣一個東西 他也有闡述 就是他的作品很多都是片段碎片段 我也想用幾個片段式的東西去介紹 第一個進入我腦子裏面的 就是挑釁和反叛 這個東西相關於他參與了一個雜誌的拍攝 這本雜誌叫Provoke Metalbane 這本雜誌是發表在1968到1969年這段時間 一共就出過三集 最早創辦的人是一個日本的哲學家 批評家叫Kojitake 這本雜誌後來被認爲是 日本攝影界革命性的一本雜誌 很多這種日本能叫得上名的 先鋒攝影師參與其中 有他一個朋友叫中平卓瑪 還有一個就是汐江英功 汐江英功其實是森山大道的老師 這些人其實對森山大道都是有一些影響的 當然了就還有他的好基友荒木精衛 都參與過這個雜誌 因爲在那個年代 剛好是美國越戰的那個時期 年輕人就非常的反叛了 對抗這個社會 日本同樣也是這樣的 當時人們都非常的極端 他們也是做了這樣一個事情 但是他後來他自己覺得這個事情並不極端 他只是說我們想在審美上去挑戰傳統攝影 這三本雜誌剛推出來的時候 非常不受推崇 經過了一段時間的蟄伏 就在80年代的時候 被一些覺悟更高的年輕攝影師發現了 這三本雜誌的原創版 據說現在可以炒到2萬名 這本雜誌停開之後 他出版了最重要的一本攝影集 因爲這本對他來說就是一個開始 Fairweather Photography 出的第一本攝影集叫再見吧攝影 在那個時候他覺得世界是混亂了 包括他的童年顛沛流離的這種狀態 他對很多事情都充滿了一些不滿 充滿了很多疑惑 他不停在問自己到底什麼是攝影 我爲什麼要拍照片 直到有一天他在和他的一些朋友 在暗房裏面弄照片的時候 因爲有一些廢片可能掉在地上 他就把底片剪下來 突然腦子裏面就蹦出一個問題 爲什麼不是這些照片 他說這些照片也是我們的世界 這個簡單思考一下就點醒了他 他自己也認爲這就是他的一個起點 於是他就把這些照片整理成冊了 這裏邊就有一些沒有主題的 畫質非常不好的 非常混亂 他覺得攝影表達的這個東西是直接的 但是也是模棱兩可的 這個模棱兩可的這種不確定性 對他是一種致命的吸引 攝影這個事情你拍什麼 你用什麼樣的方式拍 你最後呈現給人看的是什麼東西 這些全是一個不斷選擇的過程 但這個選擇的標準是什麼 我覺得他更厲害在他打破了原先的標準 我覺得在於他能着眼到這個角落 他遊走於不同的城市 他始終是會發現這種東西 他並沒有什麼特別強的那種主題性 就先入爲主的概念 你比如說像馬丁帕爾他去拍 last resort 他會帶着一種觀念 我覺得三山大道他享受的就是城市的街景 給他帶來一種直接的感受 講到他最著名的作品喪家之泉 他拍那個作品的時候 就是去三四線出差工作的時候 他坐在酒店裏面 他從酒店裏面一出來的時候 那個狗就在門口回頭看他一眼 他就拋出相機就拍了幾張 甚至都沒有說把他當回事 他真正發現那個狗對他帶來很大沖擊的時候 是他回到暗房的時候 他把這個照片洗出來了 他就說那一刻我就突然感覺到 這個狗傳遞出來的意義 對於我來說有多重要 其實是他從那條狗上面看到了自己 他自己反覆調 我說我就是一個喪家之泉 遊走在東京的街頭 遊走在新宿的街頭 作爲攝影師來說 處於去找到一個合適的母題 要不斷的去嘗試找自己的攝影語言 但是他一下就找到了 找什麼主題其實真的也不重要 關鍵重要的是在找你自己 就是你找到你自己 你想表達什麼都可以 我們有提到西江陰宮 就是另外一種東西 他屬於那種主動創造型的 這個畫面可能在他腦子裏面 首先就有了一個異象 然後他要去通過攝影把它實現出來 三山大道絕對不是這樣的 他屬於撞各種去撞 出版了farewell photography之後 他說我發現我並沒有成構攝影 而是成構了我自己 從這本攝影機之後 他說我就再也沒有辦法 像以前那樣普通的去拍照 我也沒法跟攝影說再見 所有的這一切 你不覺得反而增加了 他這本攝影策略的戲劇成分 我很好奇他在行業內的人緣怎麼樣 感覺是沒朋友 有 除了黃不進來 他這個farewell photography出版的時候 和當時的ProBook magazine 是一樣的遭遇 置一身一片 當時只有一個人讚賞了他這本攝影機 就是黃不進來 他們兩個還合出過一些攝影機 有一本就叫荒木新宿深山 他們倆一起在新宿街頭拍照 很好玩 深山大道 他說他每天早上會在新宿的某一個餐館出現 他認爲那個餐館就是他的家 如果是我們從一個普通人的角度上來看的話 好像是心酸的 但是我覺得他是無比的enjoy這種生活 他說我不能理解人們會覺得人的慾望 會隨着年齡的增長下降 他的腦子是非常激進 哪怕他現在80歲 從來就不肯妥協的這種感覺 最後我們再說說他的黑白 他自己有提到過關於他爲什麼要拍黑白 他說完全就是出於直覺 黑白的東西更加的抽象 更加的異想化 他認爲這種東西能把它代表到另一個空間 那種空間可能就是他腦子裏面 一些想象 一些片段 他曾經說過把這些事情拍下來 不要因爲思索而停止不前 與其說攝影是記錄 不如說攝影是記憶 就挺浪漫的這種想法 記錄就是一個帶有一個目的性 主觀的行爲 他把攝影比作記憶來說的話 對他而言那就是一個本能 爲什麼他在攝影界有意義 他又是開闢了一個全新的領域 或者一個很不一樣的方向 多樣性纔是這個世界精彩的這樣一種構成 上價值了 下一期要聊荒木經緯了吧 我們可以聊 但是你怎麼展示 全程馬賽克 但是我覺得荒木經緯絕對是一個值得聊的 這樣一個攝影師 他其實和神仙大盜 他們屬於同一個類型 都屬於那種直覺型