想像不到壹百年前已經這樣拍照了

因爲上次我們講羅伯坦反客的時候 提到過一個攝影師 卡爾布洛斯菲爾德 當時很意外的是 你一下反映到說 哎這不是羅一威那個產品上 看畫的那種攝影師嗎 這個卡爾布洛斯菲爾德 實際上是一個上古大神 年代非常的久遠 之前我也提到過幾個這種上古大神 奧布斯特桑德 其中還有一個阿爾伯特 倫格爾帕茨 這三個上古大神都是德國人 他們生活的這個時代啊 也是差不多的 而且他們有一些比較相似的 這個卡爾布洛斯菲爾德 他的那本書叫自然界的藝術形式 1928年出版了 這本書一直都是暢銷處 到現在也是 卡爾他還是一個雕塑家 但是他知名的這種作品 都是一些拍植物的這樣一些 微觀的充滿細節的這樣一些作品 縱觀他所有作品 你確實是能看到一些建築的結構 和雕塑的那種美感 據說他連拍攝這個東西的這個相機啊 都是他自己做的 因爲這種放大的倍數啊 不是說你隨便拿個微距 它好像還有一個放大比率的問題 一想到這個微距啊 我就腦海裏就出現那種土庫裏面的 比如拍一個什麼昆蟲 拍一個什麼鳥 我覺得你這個話題其實很有普遍性 拍昆蟲拍鳥都沒有問題 關鍵是你能把這個路走多遠 我前段時間看了一個 背歇夫婦的採訪 他說我們在做這個事情的時候 其實也沒有什麼特別的想法 但是我們希望把這條路走得很遠 你會發現裏面有很多細節 而且他說我們很lucky 因爲我們是兩個人 有的時候有一個人覺得想give up的時候 另外一個人就會說come on 這不就我的嗎 他這種其實就是標本式的拍攝 那背歇夫婦他們不就也是以 標本式的拍攝那些建築 他可能是有一些類型攝影的特點 擺個全書式的這樣一種記錄方式 但是呢背歇夫婦他們好像似乎又不是 特別認同這種定義 他說我們做的這種東西手法很老套 我們的拍攝也很中規中矩 這些可能看上去並沒有說那麼驚豔 他的驚豔是來自於他的整體性 其實擺個全書式的這個東西 它有一個很大的意義 就在於它可以讓每個人都看懂 每個人可能都能從中吸收一些營養 對於這種類型一個是很喜歡 再一個我也很尊重 因爲他們都是投入了非常大的一個工作量 尤其是布勞斯菲爾德跟奧古斯特桑德 布勞斯菲爾德拍的還是植物嘛 奧古斯特桑德拍的是人 工作量簡直太驚人了 奧古斯特桑德他爸爸是個木匠 比較有繪畫天賦的 他爸爸可能就也希望他去做這個事情 但是因爲那個時候社會非常動盪 迫於生機奧古斯特桑德就去了礦場去當礦工 當時礦場裏面有一個拍這種地形這樣一個攝影師 他就得到了一個機會去給這個人當助手 那個年代用的全是那種大畫幅相機 你把頭蒙在布里面 去看一個這麼大屏幕上的一個倒影 那麼大一個畫幅的相機前面 他會深深的被這種東西震撼到 所以他就開始走上了這條路 後來自己開了個照相館 就拍拍肖像拍拍人像 據說早期也是拍一些那種糖水片 這其實標題有的 上古大神也是拍糖水片起家的 他的轉變發生在一戰之後 德國就是重新建立一個戶籍制度 給所有的人開始拍照存檔 奧古斯特這個照相館瞬間就火了 他就覺得效率太低了 每一個人都要拍 後來他就想了個辦法 他說要不就三五個人 你們都排成一排站在這 團購拼多多 我一下給他拍下來 我再把你們每一個人的頭像摳下來 在拍這個東西的過程當中 就是說量變就開始發生了一種質變 奧古斯特桑德慢慢的就發現了 德國人共性摻雜着個性 個性裏面又有共性的這種魅力 就開始摻雜 就怕大師思考 就同樣是做這種重複性的 枯燥的工作 但他從這當中就發現了 甚至說可以改變攝影史的行爲 當下對他來講的話 他可能也並沒有會想到這麼遠 他有這個創作的衝動 他就去做了 他就開始深入到各種領域 各種職業 各種各樣的社會角色 他最初的計劃就是想做一本 德國人的百科全書 他自己分了七類人羣 他希望把這七類人羣拍的儘可能的多 在1929年 他出了一本最有名的書 就叫福袋的面孔 其中有一些作品 還是非常非常的細膩和震撼人心的 我也說不出爲什麼 就是看到這個東西的話 你會覺得 他就是有一種人性的力量在裏面 奧古斯特桑德里邊 你還出了很多單人的肖像 還有一些雙人的 還有一些組合的 這種東西呢 我給你看看這個 這是那個托馬斯·斯特魯斯 能看到一些受到的影響 他是刻意的把這個拍的非常平庸嗎 首先你得看這個東西的尺寸在哪裏 當然不能說托馬斯·斯特魯斯 他是新客觀主義 但是新客觀主義 它有一個很重要的特點 就是豐富的細節 那這個豐富的細節 可能就是通過大畫幅來體現 包括被蠍夫婦也是用大畫幅相機 它有非常好的那種顆粒感 非常好的過渡 他們自己也說 在我們那個年代 你能把照片拍成這樣 已經是很令人興奮了 後期的他們這些當代攝影師 他們可能並沒有 一定要去創新什麼東西 他們也許是在這樣一個邏輯 和一個步調上 再去繼續發展 你看我們剛纔說到布洛斯菲爾德 你還講 你好像在哪看到過 那本書就是用 布洛斯菲爾德和平做的封面 我們中國有一個攝影家叫趙剛 他出了一本書 叫世界攝影美學簡史 是用中文書寫的 這樣一個攝影簡史 應該值得讀一下的 趙剛老師他有個老師 叫王福春 在中國攝影史上 應該是留下一筆的 這樣一個重要人物 最有代表性的 就是火車上的中國人 這裏面也是拍了中國人 在火車上的各種人生擺拍 他當時是在鐵路局 一個科研所當一個攝影師 所以他有這種便利條件 他就坐着火車 在火車上各種體驗文 這種就是我們中國人自己的面孔 不過我覺得像這本 它這個感覺更像是馬格南的東西 對對對 這只是手法的不同 他們可能關注的點是一樣 這就是一本很好的書 因爲它體現了時代的特色 時代的人 但是我們怎麼去 怎麼去 怎麼去購買是吧 倫格爾帕奇 他這本書 《美麗的世界》發表了1928年 它的特點不是特別的鮮明 就相比較於布朗斯維爾德 跟奧布斯特桑德 正是因爲它的特點不怎麼鮮明 所以讓它的東西 看上去和當代攝影非常類似 就比如說奧布斯特桑德他拍人 我們很容易就會理解他這個思路 但是這個倫格爾帕奇的東西 有近物有植物 它涵蓋的方方面面的東西很多 綜合性很強 他的作品就對於後期的這種 當代攝影是影響的也很多 看完這些東西 你就得積極的面對攝影這個事情 你看完以後你如果 那完了我不拍了 我還拍啥 只能積極的倒逼自己說 我先拍出來 我再看我是不是能往哪條路上走 你看這個和我的早期作品 有點像 你說的確實是這樣 會陷入一種迷思 你會覺得每條路都被堵死了 後來就是你反應過來 不一定非要做創新 創作和創新不是一個概念 創不創新可能就是 跟個人有緊密的關係 要有你自己的痕跡 你的實踐加在裏面 它對於你來說就是性能 你能想象這是一九二幾年 出版的一些東西嗎 就是現在看起來反而比較當代 你能揣測到在一九二幾年的時候 倫格爾帕奇 他會像現代的當代攝影師 這樣去思考那些問題 有一個評論就說倫格爾帕奇 他的作品有一個什麼特點 Organic和Geometric 有機的和幾何的 但是這三位通常都會被定義爲 性客觀主義的代表人物 但如果從趣味欣賞來說 我可能更欣賞這種更豐富 如果說讓我去吸收一些營養 我可能會比較喜歡看 百科全書類的東西 有時候你看到這種東西 你會覺得我也會去看 以前可能看到會不想去看 不知道這個東西的弱點在哪裏 現在你得到的參考多了 你能自證 可以理解爲這個就變成了 你的練毛筆字的字帖 我覺得就是這樣 這是最近的一個收穫 我覺得創造是要有的 但是創新不一定