홍대 지하에 나타난 역대급 컨셉 전시 리뷰

예술 좋아하시는 분들이라면 주목할 만한 공간이 있습니다 바로 서울에 위치한 네버마인드 아트라운지 인데요 여기 미쳤습니다 일반적인 미술관이나 갤러리랑 그 아예 차원이 다릅니다 극장과 갤러리 바가 하나의 공간에 어우러진 아주 독특한 전시 공간인데요 특히 미술관이나 전시장 하면 떠오르는 엄숙한 분위기 있잖아요 그런 고정 관념을 완전히 깨버렸어요 처음 들어서면 이게 전시장 맞나 싶을 정도로 독특한 공간이 펼쳐지죠 지금 이렇게 파격적인 장소에서 아주 특별한 전시가 열리고 있습니다 벽에 걸린 작품을 감상하는 방향적인 전시가 아니에요 마치 방탈출 세트장 같은 전시 공간에서 때로는 영화처럼 때로는 놀이 기구처럼 세계적인 아티스트의 작품을 즐길 수 있는데요 여러분을 환상의 세계로 초대하는 더 에테리얼 월드전 얼마나 특별한지 저희가 직접 다녀왔습니다 일단 이번 전시 공간 구조부터 독특합니다 홍대거리 한복판에 위치한 근사한 벽돌 건물 바로 이곳 지하에 들어서면 이번 전시의 스테이지인 네버마인드 아트 라운지를 만날 수 있는데요 지하 1층부터 2층까지 총 세 개의 서로 다른 컨셉의 전시관이 우리를 기다립니다 각 전시관에는 특별히 고안된 MB 소닉스 체 음양 시스템이 적용돼 있는데요 작품 사운드를 온몸으로 감각할 수 있어 마치 화면 속에 빨려 들어가는듯한 몰입감을 선사합니다 덕분에 상용되는 작품들을 더욱더 실감나게 입체적으로 즐길 수 있죠 먼저 비밀스러운 입구를 통과해 지하 1층 라운지로 들어서면 감각적인 무드의 빠 공간과 함께 420 in 초대형 인피니티 블랙 스크린의 규모에 압도됩니다 하나의 소극장 럼 연출된 전시관에서 편안하게 앉아 작품을 감상할 수 있는데요 금방이라도 쏟아질 것만 같은 광활한 우주의 풍경 바로 바로 이탈리아 태생의 미국 출신 세계적인 예술가 알도 타벨리니 a 작품입니다 알도 타벨리니 비디오 아트 실험 영화 등 20세기 아반가르드 미디어 하트의 거장으로 손꼽히는데요 특히 백남 중과 더불어 20세기 예술사에 큰 족적을 남긴 미디어 하트의 선구자로 잘 알려져 있죠 1960년대 후반 같은 시기에 활동했던 두 예술가는 뉴욕의 아방가르드 예술 운동을 함께 이끌며 현대 미디어아트의 발전에 기여했습니다 이러한 영향력 덕분에 현재 타벨리니 a 주요 작품이 뉴욕 현대 미술관 휘트니 미술관에 소장돼 있는데요 이번 전시에서 선보이는이 작품 우리는 새로운 시대의 원시인이는 작가가 죽기 전 마지막으로 제작한 작품으로 알려져 있어요 제목의 의미처럼 급격한 기술 발전과 사회 변화 속 새로운 인간성에 대한 고민을 담고 있는데요 현대인을 새로운 시대의 원시인의 비유해 빠르게 발전하는 기술과 환경에 적응해 나가는 존재임을 보여주죠 압도적인 규모의 초대형 스크린을 통해 세계적인 미디어 거장이 고민했던 기술 혁신과 삶의 관계를 한 층 더 세밀하고 생생하게 확인할 수 있습니다 지하 1층 라운지 입구에서 엘리베이터를 타고 한 층 내려가면 더욱 비밀스러운 공간이 숨겨져 있는데요 복도를 사이에 두고 마주보고 있는 두 개의 전시 공간 그중 첫 번째 갤러리에 문을 열면 또 다른 국제적인 예술과 카민 리차이 프라시스 작품을 만날 수 있어요 죽음을 상징하는 해골이 몽한적인 색감을 뿜어내며 우리를 맞이하는데요 맞은편 스크린에선 죽음과 탄생 사이에 놓인 영혼들의 세계를 보여줍니다 카민 리차이 프라시스 삶과 죽음 인간의 내면과 같은 심오한 주제를 그래픽과 미디어아트 기술을 활용해 다루는데요 이번 전시에서 선보이는 작품 역시 그러한 작가만의 영혼의 세계관을 담고 있습니다 모든 것은 영원하지 않으며 끊임없이 변화한다는 불교 철학의 핵심인 무상의 개념을 실감 미디어 하트로 풀어냈던 특히 작품 앞에 설치된 의자에 앉으면 진동과 사운드가 몸을 관통하는 것처럼 아주 생생하게 작품을 감상할 수 있는데요 존재와 삶 죽음 등 어려운 주제의 작품을 감각적으로 즐길 수 있도록 특별히 설계된 사운드 디자인 덕분이라고 합니다뿐만 아니라 이번 전시에서는 전 세계 미술계에 주목을 받는 한국 미디어 아티스트의 작품도 만나볼 수 있는데요 바로이 남작가의 작품 꿈속의 광주입니다 두 번째 갤러리 문을 열면 펼쳐지는 아름다운 풍경 전시장 전체가 하나의 작품으로 꾸며져 그야말로 환상적인 경험을 할 수 있도록 했습니다 꿈속을 거니는듯한 이미지와 음악이 끊임없이 교차되며 새로운 미적 체험을 선사하는데요 오색빛깔의 풍경이 펼쳐지다가 흩어지기를 반복하는 영상은 보는 이로 하여금 오묘한 감정을 들게 하죠 다소 무거운 주제인 광주 518 민주화 운동을 다루지만이를 아이의 시선을 통해 풀어냄으로써 그날의 사건을 조금 다른 관점으로 보게 합니다 특히 전시장의 바닥이 거울로 돼 있어 벽면의 작품이 고스란이 반사되는 것을 볼 수 있 있는데요 가운데 노인 의자 위에 앉아 감상하고 있으면 작품 속 세계관에 직접 들어온듯한 특별한 느낌을 받을 수 있을 거예요뿐만 아니라 아름다운 영상미 덕분에 사방이 포토존의 역할을 하기도 하는데요 작품 감상하신 후에 친구들과 인증샷 꼭 한번 남겨 보세요 갤러리와 극장 바의 형태가 결합된 이색적인 공간에서 펼쳐지는 이번 전시 특별한 공간만큼이나 전시를 보는 방식 자체도 조금 특별한데요 바로 술을 마시며 작품을 관람할 수 있기 때문이죠 이번 전시 티켓은 저희 널위한 구구 티켓에서 특별 할인가로 만나 보실 수 있는데요 뱅 티켓 패키지를 구매하시면 전시 입장시 와인 한잔을 제공해 드려요 감각적인 음악과 신비로운 몰리형 미디어 작품을 향긋한 와인과 함께 즐겨 볼 수 있죠 시각 청각 촉각 그리고 미각까지 말 그대로 오감이 즐거운 전시라고 할 수 있는데요 술을 좋아하시는 분도 드시지 못하는 분도 누구나 쉽게 즐길 수 있도록 논알콜 옵션도 가능하니 참고하시고요 관심 있으신 분들을 위해이 영상 하단 더보기 랑과 고정 댓글에 링크 남겨 둘게요 이번 전시를 더 재밌게 즐겨볼 수 있는 관람권 팁 하나 더 알려 드릴게요 이번 전시는 무조건 앉아서 봐야 각 작품의 매력을 제대로 즐길 수 있습니다 그 이유는 특별히 설계된 입체 사운드 디자인 때문인데요 각 전시장마다 최적의 몰입감을 느낄 수 있는 위치를 계산해 감상용 의자와 방석을 배치했다고 해요 때문에 이번 전시 관람하실 땐 꼭 충분한 시간적 여유를 가지시고 방문해 주세요 서서 쓱 보고 지나가기 단 꼭 배치된 자리에 앉아서 작가와 기획자가 의도한 몰입의 순간을 경험해 보시길 추천드립니다 이번 전시는 11월 15일부터 내년 2월 2일까지 네버마인드 아트 라운즈에서 열립니다 이제껏 볼 수 없었 특별한 전시 공간에서 세계적인 미디어아트 과장들의 작품을 만나보고 싶다면 이번 전시 꼭 한번 방문해보세요 [음악]