[Visite privée] Exposition Théodore Rousseau au Petit Palais

[Musique] [Musique] alors bienvenue dans l'exposition Théodore Rousseau la voie de la forêt qui se tient au Petit Palais à Paris jusqu'au 7 juillet 2024 [Musique] dans cette exposition les visiteurs vont découvrir les œuvres d'un d'un peintre d'un peintre de paysage du 19e siècle Théodore Rousseau qui a traversé le 19e siècle puisqu'il est né en 1812 et il est mort en 1867 donc c'est un peintre du milieu du du siècle et l'exposition présente à peu près une centaine d'œuvres des tableaux pints des toiles des dessins et également quelques documents d'époque des archives des registres de salon des des journaux des quotidiens du 19e siècle qui permettent de donner un petit peu tout le contexte de la réception de Théodore Rousseau dans dans son temps alors Théodore Rousseau c'est un un peintre qui est formé d'abord à la à la peinture de paysage dans l'atelier de Joseph Raymond qui est un académicien prix de Rome en paysage historique paysage historique c'est un prix qui a été inventé enfin créé au début du du 19e siècle et qui récompense des peintre qui se forme au paysage historique c'est-à-dire un paysage où on va inclure une scène humaine une scène par exemple mythologique ou historique ou biblique et donc la nature est une sorte de décor en fait à cette action humaine et Théodore Rousseau est formé à cela depuis le son très très jeune âge et à l'âge de 18 ans il doit passer le prix de h et il va décider de finalement renoncer à ce prix parce que il trouve que c'est plus intéressant la nature en soi en elle-même c'est plus intéressant d'aller chercher des paysages réels d'aller au cœur du de la nature pour peindre plutôt que de de recomposer un un paysage idéalisé comme un décor presque de théâtre et il a un petit peu envie d'autre chose c'est un artiste qui fait partie de la génération romantique il va fréquenter à Paris toute la bohème romantique Gérard de Nerval George Sand Théophile toré har rich Cheffer des des artistes qui qui vont le le vraiment le le pousser dans cette direction du romantisme même de la Croix va lui rendre visite dans son dans son atelier et donc c'est un artiste qui a un petit peu un trait d'union entre la peinture romantique et la peinture réaliste il a il a une sorte il est un petit peu entre les deux Charles baudler va dire de lui c'est un naturaliste entraîné sans cesse vers l'idéal donc il a il a un petit peu ce ce mélange de de sentiment de voilà qui est très romantique et en même temps de volonté de d'aller au plus près du réel et de peindre la nature telle qu'elle est et non pas idéalisé [Musique] nous nous trouvons dans la première section de l'exposition qui s'intitule révolutionner la peinture de paysage et devant une très grande toile de de Rousseau qui est un un paysage du Mont Blanc en fait une vue du Montblanc vue depuis le col de la faossille donc avec une très très grande plaine et le Mont-Blanc dans dans le fond vraiment du du tableau en fait cette section de l'exposition présente les débuts de Théodore Rousseau quand il renonce au prix de Rome et décide plutôt que de partir donc en Italie l'Italie c'est vraiment le pays où l'on va depuis évidemment la la Renaissance italienne pour trouver une inspiration et les peintres au 19e siècle vont encore en Italie peindre des paysage italiens et Théodore Rousseau il n'est pas le premier mais il en est il est peut-être le plus déterminé à ne pas peindre autre chose que la nature qu'il a à sa disposition en France et donc il il va aller comme il dit fouiller le visible fouiller le réel et aller un petit peu dans toutes les régions de France à la recherche de ses motifs qui sont des motifs nouveaux dans l'art français le paysage français n'existait pas en fait au au 17e au 18e siècle on a on n pas avant avant Coro en fait des des paysages français dans dans la peinture et Rousseau va partir dans d'abord en auverne pendant 6 mois tout seul faire un voyage où il va peindre sur le motif recomposer des des tableaux en atelier il va partir aussi dans le Berry dans les Landes dans les Pyrénées dans le Dauphiné voilà en Franche compté un petit peu partout en Normandie également et cette première section retrace un petit peu son itinéraire en fait dans ses région c'est essentiellement dans les années 1830 donc Rousseau est encore tout jeune il est né en 1812 donc il a il a vraiment 20 20 ans 22 ans quand il quand il fait ses tableaux 22 ans quand il réalise celui-là en fait il est parti avec le peintre Alcide lawence au col de la fossille il y reste plusieurs mois et il écrit à sa mère à cette époque on a on a des lettres sa correspondance qui nous donne un petit peu son état d'âme il écrit justement je voilà je viens de recevoir mes pinceaux et je brûle de peindre cette nature que j'ai sous les yeux qui est qui est tellement extraordinaire il écrit je voudrais en répandre les bienfaits sur de moins heureux que moi donc il a cette idée de transmettre un sentiment à la fois c'est altruiste il a vraiment c cette envie de partager son sentiment de la nature voilà sur le le monde entier presque et en même temps il y a ce côté très romantique de l'artiste qui ressent profondément euh voilà cette cet amour de la nature et qui veut le le partager on voit dans ce tableau que sa manière est pas académique il a déjà une manière très moderne une touche qui est flou enlevé non fini c'est le le grand la grande notion chez Théodor Rousseau c'est celle du non fini de l'inachevé on va lui reprocher cette cet aspect pas lisse des choses cette aspect voilà non fini et on le ressent très très bien dans ce tableau qui va mélanger des zones très floues très très aqueuse presque où la matière tremble ou vibre et des endroits où il va empatterer où il gratte même la la couche picturale pour créer des effets un petit peu dynamiques et romantiques on est presque dans dans un un tableau qui évoque le romantisme allemand ou le romantisme anglais notamment Turner avec cet effet de tempête d'orage qui voilà qui rend une image vraiment tourmentée de de la [Musique] nature ici nous sommes dans dans la deuxè section de l'exposition qui est un peu ma préférée qui s'appelle le grand refusé Rousseau l'indiscipliné on est dans les années 1830 et Théodore Rousseau qui a commencé à exposer au salon en tant que tout jeune artiste va être tout à coup refusé à partir de 1836 au Salon officiel le Salon officiel dans les années 30 c'est vraiment presque le seul endroit où un artiste peut véritablement se faire connaître où il peut exposer où le public peut voir ses œuvres où la critique peut la voir également et la commenter et donc ne pas exposer au salon dans les années 30 c'est très difficile pour avoir une carrière d'artiste quand on n fait pas partie de de des cercles officiels et en plus quand on est refusé au Salon et Rousseau présente un un grand tableau en 1836 à descendre des vaches dont vous voyez ici derrière moi en fait deux esquisses parce que le tableau d'origine qui est d'un grand grand format comme celui que vous voyez à droite et en fait détruit c'est-à-dire qu'il est la couche picturale à noirci à cause de l'utilisation d'Asphalt par Théodore Rousseau dans dans sa peinture et de plusieurs phénomènes chimiques qui font qu'aujourd'hui le tableau est tout noir et quasiment invisible mais donc on a voulu évoquer ce tableau par deux esquisses qui montrre à quoi le tableau ressemblait et aussi donc son format d'origine ce tableau est refusé au Salon et Harry Cheffer qui est un un artiste un peu plus établi artiste romantique qui a son atelier à l'endroit où se trouve aujourd'hui le musée de la Vie Romantique à Paris va organiser une exposition pour soutenir Théodore Rousseau donc dans son atelier il fait exposer la descente des vaches et fait venir le du monde pour faire connaître Théodore Rousseau c'est la première exposition un petit peu parallèle au salon qui annonce c'est évidemment ce qu'on ce qu'on va connaître par la suite avec les impressionnistes avec le Salon des Refusés avant les les impressionnistes donc il y a déjà un peu cette idée de l'artiste maudit l'artiste bohème qui est ostracisé du salon de manière injuste et en fait cette histoire va se prolonger puisque Théodore Rousseau va être refusé à tous les salons de 1836 à 1841 et à la suite de ça il va décider de ne plus rien envoyer au salon jusqu'en 148 on est sous la Monarchie de Juillet et il va falloir attendre la République de 48 pour que la réception de Théodore Rousseau se transforme et que Rousseau soit à nouveau accepté au salon en fait il y a une raison à cela c'est que la peinture de Théodore Rousseau est très ardemment soutenu par les critiques républicains les critiques démocrates socialistes comme Théophile taoré comme Charles Blanc comme sabaathti Hunger on a des des noms de critiqu qui sont tous républicains donc tous contre le régime actuel qui est la Monarchie de Juillet et qui essayent d'expliquer que l'art de Rousseau c'est l'art de l'avenir c'est le paysage moderne et derrière en fait il voit des raisons politiques en fait à cette à cette défense du du paysage moderne c'est qu'il considère que peindre la nature telle qu'elle est d'abord c'est peindre quelque chose qui appartient à tout le monde la nature et en même temps c'est un art plus démocratique parce qu'il est plus immédiatement compréhensible par tous et donc ils veulent défendre Rousseau contre contre l'Académie et la critique euh à l'inverse de l'Académie va se fonder sur le côté non fini des œuvres de Rousseau on lui reproche de faire des tableaux trop esquissés pas assez léchés pas assez fini et c'est aussi très intéressant parce que ce côté esquissé c'est aussi un signe de modernité puisque vers la fin de la vie de Rousseau dans les années 60 le marchand du rang Ruel avec l'autre marchand Hector Brah vont aller dans l'atelier de Rousseau et lui achèent 90 toiles particulièrement des esquisses qui vont en fait être le goût de l'époque dans les années 60 on va rechercher beaucoup plus de manière beaucoup plus àide ces esquisses qui ont fait que Rousseau était refusé é dans les années 30 donc on voit bien que entre 1830 et 1860 le goût a changé et on va plus vers un goût qui sera celui de de la peinture impressionniste donc Rousseau a été en cela une sorte de précurseur des impressionniste il est aussi très différent c'est pas c'est pas un artiste qui va peindre des couleurs pures sur sa toile c'est c'est un artiste au contraire très très lent qui va beaucoup retravailler ses œuvres qui va rechercher le le fouilli de la nature de faire vibrer de faire comme il dit de faire circuler l'air autour de ses arbres donc c'est un artiste de la lenteur un artiste de la contemplation il faut contempler longuement ses œuvres pour entrer dedans à l'instar par exemple de l'allée des châier qui est une allée devant laquelle on se situe et qu'on peut observer des heures on a l'impression d'entrer dedans on est aspiré à l'intérieur du du tableau donc c'est pas un artiste impressionniste en revanche il a certains traits qui déjà annonce ce que va être l'impressionnisme et notamment ce côté refusé ce côté nonoficiel et puis bien sûr donc le le nom fini qui qui caractérise ses œuvres [Musique] [Musique] [Musique] donc en 1848 au moment où est instaurée la 2e République Charles Blanc qui est directeur des beauards et le dru Rolin qui est membre du gouvernement provisoire de 48 vont se rendre en personne dans l'atelier de Théodore Rousseau pour lui commander un paysage donc ça marque vraiment une un un retournement de situation pour Théodore Rousseau qui qui va recevoir 4000 francs pour une commande de tableau qui correspond pour lui à 2 années de vivre et par ailleurs euh au-delà de cette commande ça va être aussi le retour de Théodore Rousseau au salon après 13 années d'absence et donc en 1849 il expose trois tableaux au Salon officiel dont cette avenue en forêt de lî-adam qui est un tableau conservé au musée d'Orsay qu'il va choisir voilà pour son retour au salon il va ensuite obtenir plusieurs médailles en 1852 il va obtenir la Légion d'honneur il va exposer à l'Exposition universelle de 1855 à tous les salons du Second Empire donc sa carrière a vraiment pris un tour en 1848 avec l'arrivée de la République et ce tableau est très intéressant également parce que il est typique des compositions de Théodore Rousseau qui cherch à inclure le regardeur l'observateur dans son tableau et donc le met toujours au même point de vue que lui comme si on était sous les arbres dans la forêt on n'est jamais en surplomb d'une forêt on n'est jamais devant un paysage grandiose et un peu pris de loin et et surplombant le plus souvent dans les tableaux de Rousseau on est à l'intérieur de la forêt dans le sous-bois avec des arbres qui enveloppent en fait le le l'observateur donc vous voyez ici la la composition en ellipse avec un une percée lumineuse au centre du tableau invite vraiment le regard à entrer dans dans cette forêt et par ce procédé Rousseau veut vraiment nous inclure nous faire ressentir ce qu'il disait un petit peu ce que ce que lui-même ressent devant la nature nous nous mettre en empathie avec cette cette nature et c'est ces procédés là qui vont après permettre au public de comprendre aussi le combat de Théodore Rousseau pour la protection de cette forêt d'abord il y a il y a vraiment cette idée d'immersion d'empathie et puis ensuite de de combat [Musique] alors ici nous sommes dans la 3è section de l'exposition petite section qui présente la colonie d'artistes de barbison en fait barbison est un village qui se situe en lisière de la forêt de Fontainebleau une forêt qui est déjà mythique quand Théodore Rousseau s'y installe en 1847 puisque de nombreux artistes sont déjà passés par la forêt de Fontainebleau notamment corau ça devient un petit peu le passage obligé du peintre de paysage au milieu du 19e siècle donc Théodore Rousseau s installe en 1847 à l'époque barbison c'est vraiment un tout petit hameau ce n'est qu'une rue une rue principale et il s'y installe à la suite d'une rupture amoureuse il était fiancé avec la nièce de George Sand Augustin BR et à la suite de de cette rupture il va un petit peu se réfugier à barbison il y a vraiment cette idée de la forêt refuge aussi pour Rousseau c'est une forêt qui est un petit peu entre entre deux temps c'est-à-dire que on commence à y percer des sentiers de randonnées l'entrepreneur Claude François d'encour publie les premières cartes pour les randonneurs pour les touristes des premiers guides de la forêt de Fontainebleau et en même temps c'est une forêt qui est en c assez sauvage où il y a encore des bosquets très denses où Rousseau aime aller où il se perd à la fois barbison c'est le tout petit village de paysan donc qui s'oppose aussi à la à la forêt royale et et Rousseau s'y installe avec vraiment cette idée de passer sa journée en forêt de se perdre dans dans dans ces dans ces lieux qui deviennent tous très poétiques aussi Franchard la marofé on a toute une toponymie comme ça qui évoque comme dit Théophile taoré barbison est un nom assez velu il y a le il y a le mot bison qu'on entend dans dans barbison il y a vraiment cette idée d'une forêt danse et sauvage voilà que Rousseau veut veut restituer à barbison il va rencontrer de nombreux artistes notamment met qui est peintre également qui s'installe à barbison en 1849 met arrive à barbison à cause de l'épidémie de choléra qui s'estvit à Paris en 1849 donc encore une fois cette idée de la forêt comme refuge aussi hein on peut fuir une rupture amoureuse on peut aussi fuir la révolution on peut fuir la maladie il y a cette idée de de barbison comme voilà un petit peu zone de refuge non loin de Paris le train commence aussi à arriver avec la ligne paris-melin on va avoir un certain nombre de promeneurs du dimanche qui qui viennent se promener en forêt de Fontainebleau donc c'est un lieu de passage c'est un lieu vraiment de de R contre rousseau va devenir l'ami très proche de millet d'autres artistes également comme Barry comme Troyon comme Charles Jacques comme Diaz narcis Diaz de la peenia tous ces artistees qui forment ce qu'on appelle la colonie de barbison ou l'école de barbison parfois mais ce n'est pas une véritable école en tout cas c'est des peintres qui se fréquentent qui ne peignent pas forcément ensemble Millet d'ailleurs donc on voit ici derrière derè moi un un paysage a plutôt l'habitude de peindre les paysans du village de barbison on dit que met se tourne côté plain quand Rousseau se tourne côté forêt puisque le le hameau de barbison est une rue justement entre la plaine et la forêt [Musique] ici nous sommes dans la 4e section de l'exposition qui s'appelle Fontainebleau une forêt refuge et notre idée c'était de montrer le parcours de Théodore en forêt puisqu'il avait l'habitude de l'arpenter de long en large il la connaissait très bien malgré des endroits très denses il cherchait d'ailleurs les lieux les plus reculés de de la forêt de Fontainebleau comme il avait l'habitude de s'y promener du matin jusqu'au soir et à toutes les saisons on a évoqué dans cette section en fait comme une journée comme une promenade en forêt du matin jusqu'au soir donc on commence par le petit matin et vous allez terminer la section par voilà des couchés de soleil en forêt l'hiver puis puis que Rousseau avait pour habitude de de s'y promener également l'hiver ce qui donne des paysages parfois assez lugubres et très romantique la forêt de Fontainebleau par ailleurs c'est une forêt qui présente des paysages très variés on n pas du tout un seul type de paysage on a des endroits qui ressemblent à des déserts des sous-bois des zones très denses et des clairières c'est voilà une forêt très variée la forêt qui les résume toutes et je me trouve devant un tableau qui représente les gorges d' Premont qui est un endroit que Rousseau apprécie vraiment pour son côté farouche on voit ici des des rochers particulièrement âpre et en fait c'est un un lieu qui était menacé notamment dans les années 60 au moment où où Rousseau peint ce ce tableau par la plantation massive de pain Sylvestre en fait on plante des pains pour l'industrie parce que c'est du bois qui va pousser plus vite qu'on va pouvoir exploiter et cette plantation de pain désole les artistes alors on dit même que ils arrachaient des petites plantations de pain comme des activistes pour éviter que le pain ne colonise leur leurs forêt gauloisees et je choisis ces termes à dessin puisque dans la lettre que Théodore Rousseau va écrire au duc de morni il écrit le pain va faire que notre forêt gauloise va ressembler à la forêt russe qui a un peu un un souvenir politique évidemment pour titiller Napoléon II bien sûr sur ce sur ce sujet donc les artistes détestent les pains d'ailleurs Rousseau ne peint jamais cet arbre à part au tout début on l'a vu dans les années 1830 quand il est au col de la fussie où on voit un sapin émergé de de terre sinon dans la forêt de Fontainebleau ce sont les les chaînes qui l'intéressent principalement les êtres tout autre type d'arbre que le pain et en fait Alfred sanciier qui a écrit la biographie de Théodore Rousseau nous explique qu'au moment où Rousseau peint les gorges d'Apremont il le peint en fait pour conserver la mémoire d'un paysage qui bientôt n'existera plus effectivement cette vue des gorges d'Apremont presque sans arbres c'est déjà un paysage qui ne ressemblait sans doute pas à ça dans les années 60 mais qui permettait à Rousseau de de conserver presque par nostalgie anticipée nostalgie projeté un paysage qui était en train de disparaître [Musique] ici nous sommes dans la 5e section de l'exposition intitulée la voie des arbres qui nous vient directement de Théodore Rousseau qui avait dit à sanciier je le cite j'entendais la voix des arbres à force voilà de se promener dans la forêt de d'observer ces arbres il explique qu'il avait compris le langage des forêts c'est vraiment l'homme qui qui parlait aux arbres et la spécificité de de Rousseau c'est qu'il s'intéresse à l'arbre non pas en tant qu'espèce mais vraiment en tant qu'individu chaque arbre est unique chaque arbre se distingue par son unicité et ça c'est un concept aussi très romantique le l'individu l'unicité du vivant il y a vraiment une une attention à chaque être vivant et et l'arbre en fait partie et chez Rousseau les arbres deviennent véritablement voilà des individus auxquels il parl et dont il fait des portraits donc on a ici un certain nombre de dans cette section de portrait d'arbre alors le portrait d'arbre c'est un exercice aussi assez courant chez les chez les peintres de paysage qui est plus ardu qu'il n'en a l'air parce que sans sans allégorie sans histoire on est obligé de de se confronter à la matérialité de l'arbre et Rousseau le fait de manière admirable puisqu'il se concentre pendant des jours des heures sur un arbre sans si dit qu'il ne s'arrête que quand il a suffisamment buriné l'état civil de son sujet on est vraiment dans le l'anthropomorphisme poussé à son comble et ici on se trouve devant un arbre qui s'appelle le chîne de de la Reine Blanche on n jamais devant un chîne avec Rousseau c'est toujours un chaîne précis identifié et nommé et le chîne de la Reine Blanche est dessiné en fait au fusin sur toile c'est une technique que Rousseau a beaucoup pratiqué qui est assez étonnante puisqu'on est dans du dessin sur toile un dessin sur toile qui est conservé à la Fondation Custodia qui lui permet de faire des dessins en grand format avec quelques rehaut de cris blanche pour marquer les les zones de lumière et cet arbre est très impressionnant on sent toute la musculature du Tron les nœuds la force vitale en fait de cet arbre et c'est ça que que Rousseau restitue à merveille une des particularités de Théodore Rousseau qui explique aussi pourquoi il fascine beaucoup les artistes d'aujourd'hui les artistes actuels c'est que c'est un artiste très expérimental très exploratoire il va beaucoup expérimenter souvent un petit peu annuler les frontières qui existe alors entre peinture et dessin il fait du dessin sur toile de la peinture sur sur papier il mélange les techniques on a parfois des œuvres qui ont l'air d'être des des plumes sur papier et en fait quand on s'approche c'est de l'huile sur toile et ce ce côté très expérimental et est intéressant parce que il montre une grande diversité on a peut-être l'idée que Théodore Rousseau va être un artiste qui a un petit peu toujours fait la même chose mais pas du tout et je crois que l'exposition le montre en tout cas c'était notre volonté de le montrer au contraire c'est un artiste qui se renouvelle toujours qui est jamais dans une seule manière et quand on va lui reprocher de de de pas finir ses tableaux il va se mettre à faire des choses très très finies presque par petit point comme ça vers la fin de sa vie ensuite il revient à son style d'avant il il mélange vraiment beaucoup de beaucoup de manières et quand il meurt en 1867 on retrouve dans son atelier plus de 1000 dessins qu'il ne montrait pas de son vivant des feuilles voilà vraiment très très nombreuses qui sont toutes très très différente et ça mérite vraiment le le coup d'œil [Musique] ici nous sommes dans la dernière section de l'exposition intitulé Rousseau écologiste point d'interrogation de manière un petit peu provocatrice l'idée c'était de d'expliquer en fait à quel point des artistes et notamment en particulier Rousseau ont pu participer de l'émergence d'une certaine conscience écologique occidentale je vais donc expliquer pourquoi dès les années 40 un certain nombre d'artistes et d'écrivains se rendent compte que la forêt de Fontainebleau est en péril en fait elle est menacée par plusieurs mots don on a déjà évoquer quelques quelquesuns de de ces mots le premier c'est des coupes massives d'arbres pour l'industrie puisqu'on est en pleine Industrialisation en France qui demande énormément de de bois et donc rousseau va assister à de nombreux défrichements pas seulement en forêt de Fontainebleau aussi sur l'île de croae par exemple et euh l'autre mal qui menace la forêt c'est à l'inverse la plantation de pain pour l'industrie également qui dénature le la la forêt selon ces ces artistes un troisième mal qui menace la forêt c'est le développement du tourisme et notamment à cause de de l'entrepreneur Claude François dencour qui est un un homme absolument incroyable qui a vraiment fait beaucoup pour la la connaissance et voilà le le développement de guide touristique en forê la création de de du concept d'arbre remarquable c'est lui mais Rousseau ne l'apprécie pas du tout il le il le traitera de vieillard maniaque épris des beautés de la forêt parce que selon lui la forêt n'est pas faite justement pour y percer des sentiers parce qu' on va forcément la dénaturer en faisant cela et donc ces trois catastrophes vont appeler à un sursaut de la part des artistes et à une protection de la forêt Théodore Rousseau va être le premier à à en parler en fait il le fait de deux manières d'abord en 1852 il va peindre ce tableau qui est un abattage d'arbre dans l'île de croae et qu'il va sous-titrer le massacre des innocents évidemment pour un peintre qui parlait aux arbres qui considérait les arbres comme des individus abattre un chînne c'était massacrer un innocent donc évidemment avec une référence au massacre des bébés par le roi h rode dans la Bible donc il y a cette déjà cet anthropomorphisme poussé à l'extrême et il veut faire prendre conscience au spectateur de ces massacres donc on voit ici un abattage d'arbre avec un premier Tron qui git au sol comme un cadavre qui barre un petit peu le chemin et puis vous voyez des bûcherons alors on les distingue assez mal car le tableau est très flou très laissé voilà inachevé et ici donc deux bûcherons qui tirent une corde qui est en train de faire tomber un arbre et puis un deuxième innocent qui s'apprête à tomber sous les coups des bûcheron avec un bûcheron en train de d'attacher une corde dans le prochain arbre qui va ensuite être abattu ce tableau va être suivie d'une lettre écrite par Théodore Rousseau et Alfred sanciier transmise au compte de mornique et le ministre de l'Intérieur de Napoléon 3 donc lettre qui date de 1852 dans laquelle il fait un petit peu un historique de ces MUXs qui menacent la forêt également un historique des peintres de barbison de tous ces artistes qui ont peint la forêt et il explique en fait ces arbres que vous coupez ce sont nos sujets de tableau donc vous pouvez pas nous dénaturer nos nos n nous enlever en fait notre travail de la sorte et donc il demande explicitement il dit je demande au moins que l'art ait sa place dans cette grande exploitation de la forêt de Fontaine Blau qui demande que l'art soit reconnu à sa juste place et il dit je voudrais qu'on crée une zone dans la forêt alors il est il les dit très précisément c'est les gorges d'Apremont les rochers de francha on va retrouver un petit peu les titres de ces tableaux dans la liste des lieux qu'il demande de protéger et je voudrais qu'on protège ces lieux pour les artistes pour que nous aussi on puisse voilà continuer à travailler alors ce qui est extraordinaire c'est que son appel va être entendu et que dès 1853 on crée une réserve naturelle qui va être créée au nom de l'art donc elle va prendre le nom de série artistique parmi toutes les séries de la forêt fonane on a la série artistique c'est un ensemble de de plus de 600 hectares qui est exempté de toute coupe pour l'usage des artistes et cette série artistique est officialisée par décret en 1861 c'est la toute première réserve naturelle au monde donc on a vraiment ici une histoire très S ulière puisque c'est par l'art par l'esthétique par l'attention que les artistes ont donné à cette forêt pour leur tableau qu'ils ont senti peut-être avant tout le monde qu'elle était menacée et ont demandé sa protection [Musique] donc après la mort de Rousseau en 1867 va être créé en 1873 le comité de protection artistique de la forêt de Fontainebleau présidé par millet et ce comité va créer une nouvelle pétition en fait c'est le début d'une longue histoire pour la protection de la forêt de Fontainebleau que Rousseau a initié et qui va se prolonger après sa mort et cette nouvelle pétition va être signée notamment par George Sand par Victor Hugo par Mony également par Rosa bonneur il y a il y a vraiment un une suite en fait de cette de cette histoire de la forêt de Fontaine bow et de sa protection et donc on a voulu évoquer en conclusion de de cette exposition l'histoire de la forêt depuis le 19e siècle et jusqu'à nos jours et notamment l'histoire de des lien des artistes avec la forêt et de de sa protection puisqu'elle est aujourd'hui candidate au patrimoine mondial de de l'UNESCO l'exposition se termine le 7 juillet il y a encore quelques conférences liées à l'exposition dont vous pouvez retrouver le programme sur le site internet du petit palalais notamment une conférence avec Chantal Georgel une conférence de Chantal Georgel qui est la grande spécialiste de de barbison de M qui a écrit un passionnant article dans dans notre catalogue [Musique]