#179　江戸切子職人　鍋谷海斗　|　明日への扉 by アットホーム

アットホームプレゼンツ 明日への扉 繊細なカットがきらめきを放つ江戸切子 切子とカットガラスのこと 東京を代表する伝統工芸品だ 宝石のような輝きは職人の手仕事で生み出される 我が国最古のカットガラスは 奈良時代シルクロードで運ばれ 焼酎院に収められている 陳調されたガラスの歴史を物語る 江戸切子は江戸時代後期 日本橋のガラスどんや 香谷久米がガラスに彫刻をしたのが始まりとされる その輝きはダイヤモンドに例えられ 黒舟で来航したペリーも あまりの美しさに驚嘆したという記録が残されている 東京の空の玄関 羽田空港を有する大田区 昭和の風情へ漂う街 鎌田 ここに一軒の工房がある ガラスをカットする音が工房に響く 江戸切子を牽引する一人 鍋谷淳一 仕上がったものが美しいというのが一番の魅力だと思っています 自分の想像よりもきれいになることも多いです 出来上がりがあんだけ美しいというのはありがたい仕事です これまでにない独創的なデザイン 圧倒的な重厚感に豪快なカット 江戸切子の新たな時代の訪れを作品で証明した さらに鋭い眼光の毛巾類 羽毛の質感まで見事に再現されている その姿を後ろから見ると レンズの効果を利用して群れが現れるという仕掛けが やっぱり道具の進化が一番でかいと思うんですよ 前に出来なかった柄までも出来る 模様も当然進化はしてますね その辺では日々形を変えていっているし 前にはなかったものが地上に出回っているというのも一つです その輝きを継承し未来を照らす若者がいる 江戸切子職人 鍋谷海人 30歳 自分の思いとかを表現することができるので グラスというものを通じて自分の思いとかが伝わるのは 江戸切子の一番の魅力だと思います 海人さんはもともと後を継ぐ気はなかったという いつかそれが父への憧れに変わった 自分が小さい頃よくこの工場に来た時に 父もいてその背中をよく見ていたんですけど その姿が今思い描いてすごくかっこよくて 形に残る仕事がしたいという思いがあって それ以外考えられなかったので 大学卒業後2年間ガラスメーカーで研鑽を積み 24歳の時に父純一さんに弟子入り 4代目として腕を磨いている やっと10年近くなってきたんで 少しずつは職人らしくなってきたのかなとは思ってますけど まだまだ遠いような気がします まだその時間の配分だったり手順だったり まだ時間がかかっているところが正直あります 作業スピードっていうのがもう考えられないぐらい早くて そこに追いつこう追いつこうってやるんですけど どうしてもたどり着けてないなっていう思いがあって 勉強していかなきゃいけないなというふうに思いました カイトさんの作品作りのこだわりは 自分にしかできない表現 デザインを探求し伝統の世界に新たな風を吹かせる 一点ものの作品も手がける 余すところなく入れられた数々のカット 江戸切子の新たな歴史をその手で切り開く ガラスに自分の思いを込めているので その思いっていうのをガラスに刻み込んでいる それがカットするという行為だなというふうに思います カイトさんの工房で使われるのは 高級ガラスの代名詞クリスタルガラス クリスタルガラスっていうのは 光が入った時の屈折率が高いんですね 細かいカットが入れば入るほど煌びやかになる カットする前のガラスは生地といい 無色透明なガラスに色ガラスがかぶせられている 表面の色ガラスを削ることで 無色透明のガラスが文様となって現れ カットの技術で命が吹き込まれる 中には異なる色ガラスを左右に配色したものも そこに散りばめた瞬く星と 伝統文様の銀河が広がる グラスの中の小宇宙だ 今回カイトさんが作るのは 黒い生地に2枚の刃がデザインされ それぞれを伝統文様が彩るロックグラス 自分が初めてデザインして作ったグラスになります かっこいいものっていうのはとにかく作りたくて 色々試行錯誤して作ったデザインです 間違いなく自分の思いがこもった作品なので 表情を決めるカットの下準備 生地にカットの目安となる 割り出しという線を引く 複雑なデザインでもこれで十分 ガラスに命を吹き込むカット 使うのは高速で回転するダイヤモンド製の刃 口の厚みを整えると 目の粗い刃でざっくりとカットする荒釣り カットを入れるのはグラスの外側 内側から透ける線を頼りに刃を押し当てる ダイヤモンドホイールの芯に対して 垂直に動かしていかないといけない 曲線ですとしっかり回していかないときれいに入らなくなる 刃の輪郭の曲線に合わせてひねりを加える 例えるなら筆を固定したままキャンバスを動かして絵を描くようなもの またカットに合わせて400枚の刃の中から ベストなものを選択する ダイヤモンドホイールの選択というので クオリティとかが変わってきてしまうので 道具選び、ダイヤ選びというのも職人の技術の一つになっています 仕上げ用の目の細かい刃に変える 荒釣りの線は表面が荒れているため 再びなぞって滑らかに整える 丁寧な仕事が仕上がりを大きく左右する 小さな刃の輪郭はいきなりカット 一人前になるまで10年はかかるといわれるカットの技術 さらに生地の色が濃くなるほど難易度が上がるという この下の方はどうしても色が濃いので 見にくいという状況で 4つのカットが一点で交わるようにしているので 本当に神経使うところですね 線が見えにくい状況で 2枚の刃の先端を合わせなければならない 難しいですね、やっぱり 微妙な力加減というか 動かしながら微調整しているという感じなんですけど その微調整でうまくそこの一点に持っていくという 2枚の刃の先端が一点に 割り出しの線に見事に合っている 続いて伝統文様で彩りを 江戸の息を今に伝える伝統文様 その一つ一つに願いが込められている 細かいカットが魚の卵に見える七子 子孫繁栄の願いが 縁を重ねた七宝輪 縁満や繁栄を願う吉祥文 自分の中で江戸切子の象徴というか 伝統文様を一つ入れるだけで グラス自体が華やかになるので 今回2つの伝統文様が 菊の花が連なる菊つなぎと 竹籠のような八角籠目 もちろん手作業で作っていくんですけど さらにそこに思いが乗ることによって 温かさを感じるところにつながると思うので まずは菊つなぎ 文様の骨格となる格子をカット そこから線を結んでいくことで文様を生み出す それをいかに輝かせるかが 職人の腕の見せどころだ 複雑な文様も始まりは一本の直線から 一本たりとも気を抜くことはない 線一本雑になってしまうと 見た目のクオリティに出てきてしまうので 一本一本集中してやっていかなきゃいけないところだと思っています 菊の花が連なる菊つなぎ 菊は不老長寿をもたらすと言われている 縦横斜めと交わる線の数は 8本 そのすべてが同じ深さで一点で交わるように 菊の中心というのはほんと繊細な深さで通らないと 形の悪い菊つなぎになってしまうので 力を抜きながら進行方向はぶれないように っていうところがすごい気使うんですけど コンマ数ミリのズレも許されない 神経を研ぎ澄ませ一本に集中 線が増えるにつれ輝きを纏う カットに時間がかかるカイトさんは 父からこう教えられた 父に言われるのが実感をかけて お前クオリティを下げてるんだぞっていうところがあって ゆっくり進めばそれは接点あいやすいんですけど カット面に段ができる それもまたクオリティを下げる原因にもなってしまうので ほんと繊細な仕事なんですけど そういう勢いっていうのも結構大事なんだなっていうところは感じました 職人は短い時間でクオリティ高いものを作っていくか っていうところもすごい言われて そこは常日頃肝に銘じてるところで 繊細にして大胆に 短時間でいかに美しく仕上げるのか そして最後の8本目 寸分の狂いもなく一点で交わる 夕日に咲き起こる菊の花が 万華鏡のように光を乱反射させる 続いて八角籠目 竹籠から生まれた文様で 間避けなどの意味が 直線に斜めの線を交差させる 四角から角をカットして八角形をつけるっていうところなので 左右のバランスだったり上下のバランスっていうのが すごい大事になってきます 整然と並ぶ八角形が光を八方に放つ 2枚の葉を彩る伝統文様 グラスが一層華やかになった 仕上げに施すのは底のカット 厚みのあるガラスを豪快に削る これが後に大きな効果をもたらすという 一つのグラスとしての美しさっていうのを 底の文様が入るだけですごい出てくるので 全てのカットを終えると磨きを行う 磨きを終えると虹色の輝きをまとった 凛とした佇まい 伝統文様に光が降り注ぐ 光とガラスが戯れる光の芸術品だ 内側に目をやると優美な世界が広がる 磨かれた伝統の技に新たな風を吹かせた 江戸切子のいいところって 飲み物が入るだけでも表情がすごい変わるので 楽しみ方がその先にもあるんで ぜひ使ってもらいたいと思います 東京六本木 美食家が足下通う活法迂回 四季折々の勢の極みを 五感で堪能できる美食の劇場だ お好きなお茶粉を選びください 料理に合わせる日本酒は好みの江戸切子で その中にカイトさんの食い飲みも まず存在感 目を引くっていうところですとか 色見れしたり模様だったりカッティングだったり その場を華やかにしてくれる 素敵なお茶粉だと思います 料理に彩りを添え 心地よく酔いしれる この日カイトさんは 趣味の海釣りにやってきた 張り詰めた緊張から束の間解放される そういう時間があることによって その時間にデザイン考えてみたりとか なんか新しいものが出てくるっていう時はありますね 自分のデザインとかって 結構自然から生まれるものが多くて 自分なりの表現っていうのを 見つけられればなっていうふうには思います デザインのヒントはふとした瞬間に浮かぶという 自分の父なんかはタコとか釣った時に 海面からタコが浮かび上がる様子みたいなのを なんか作品に入れたりとか その作品がこちら 足の吸盤まで見事に再現されている 卓越した技術と遊び心が随所に そんな父の存在をどう思うのか やっぱりいつか父はこうやって見たいですけどね 自分の表現を持って それが評価されれば嬉しいことなんで 父の背中に追いつくには技術を磨くしかない 休日の工房 新作に挑むカイトさんの姿が デザインのアイデアは海から得たという 小さい時から海水浴行ったりとか 昔の思いっていうのがパッと出てきて 自分の中にある海の楽しさというか ワクワク感を取り入れてみようというところがありました カイトさんがこだわったのが曲線のカット 随所に入れた曲線で海のイメージを形に 潮の流れとか波の移ろいというか 下の方を太くして先端の方を細くすることで 奥行きというか距離感が結構長く見えるので 海の広大さというか そういうところを表現してみました 波の曲線の間にカットを入れ わずかに青を残す こうすることで波にリズムをつけるという 対照的に青を太く残したところは 飛び込む魚の帯で その瞬間水面に上がるスプラッシュ 光に反射する水しぶきのきらめきを キクツナギで表現 潮風を感じるようにカットを刻む キクツナギという文様が一番キラキラ見えるんですね 海ってキラキラして光っていると思うので 相性がいいというか グラスとして見たときにきれいに映るように こうしてまた一つ新たな江戸切子が誕生した 全体的に海の要素を取り入れられて コンセプト的にもデザイン的にも 満足いく作品です 磨き上がったらすごい 海を見ているようなきれいな作品になるんじゃないかと思っています 海の思いが形に 波の揺らめきと魚が跳ねた水しぶきが キラキラと輝く グラスの中に広大な海の風景が広がる しっかり思いを乗せた作品なので 自分の代表作になってくれればなと思っています 師匠である父に新作を見てもらった 厳しい眼差しに緊張感が漂う 海人さんの思いは届くのか デザインは悪くないとは思う いいんじゃないデザイン ある程度の時間でできれば一番理想だねこれね 海のコンセプトは詰め込めたかなという作品 最初は厳しく評価しようと思っていたんですけど デザイン的にはすごくいいですね うまく曲線を融合させている 強弱もついている 無駄なカットがなくちゃんと色が語っている 残ったところが そこの辺でポイントが高かったかな 点数で言うと合格点ですかね 自分の中の合格点というのは80点なんですけど 自分たちはその80点をいかに 81点、82点、83点するかっていう仕事をしているんですけど 自分の中では合格点の80点を超えているんじゃないかなと思います 素直に嬉しいですね こういういいという評価をもらえたこと 今回海をテーマにしたということで 思い切って波の表すような曲線を使ってみて それが評価されたっていうのは嬉しいです 意外と時間かかるんですよこれ もう少し時間を省くように考えて 今のコンセプトを守って省くものを考えた方が もっとよりいいものが多分できると思いますね 一番大事な技術っていうのが自分は時間だと思ってますね 自分の思いを詰め込んだ作品なので その思いっていうのは崩さずに 時間のことを考えて効率よくデザインを変えていくことも大切なので 考えながら作品作りができればなと ガラスに思いを刻む若者が その手で開く明日への扉とは まだ自分ができない表現だったり 見つけられていない表現っていうのが まだまだあると思うんで これからの作品作りの幅を広げられたらなと思います 父の背中を追いかけもっときらめく明日へ その未来はダイヤモンドのように輝く 明日への扉を開けまた一歩夢に近づく