Giotto's Ognissanti Madonna in Florence

Alto più di 10 piedi, Questo immenso dipinto è spesso inteso come il segno dell'alba di un nuovo era nell'arte visiva. L'immagine raffigura la Vergine Maria seduta su un trono, come una regina, circondata da santi e angeli e con il bambino Gesù Cristo sulle ginocchia. Oggi Saluta i visitatori del Museo degli Uffizi a Firenze, in Italia. Certo, questo spettacolare l'immagine non è stata creata per un museo, né fu creato per essere apprezzato principalmente come Quando questo lavoro fu realizzato intorno all'anno 1300, probabilmente fungeva da pala d'altare nell' Chiesa fiorentina di Ognissanti. Ciò significava che l'immagine potrebbe aver contrassegnato il sito sacro di un altare dove veniva celebrata la messa cattolica e l'Eucaristia, dove il pane e il vino si trasformano miracolosamente trasformato nel corpo e nel sangue di Cristo, è stato presentato ai fedeli. Certamente, La raccolta di figure sacre era appropriata alla chiesa di Ognissanti, ovvero di tutti i Santi. Certo, questa particolare immagine è importante per la storia, non solo per il suo soggetto e la sua funzione. Quest'opera è oggi più nota per il suo autore, Giotto di Bondone. Celebrato come il massimo artista del suo tempo, Giotto nacque in un piccolo villaggio a nord di Firenze intorno all'anno 1267. I suoi successi come pittore gli valsero riconoscimento nei scritti dei suoi contemporanei, inclusi i poeti Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio e Petrarca, che contribuirono a consolidare la sua fama. Allora, cosa creò Giotto che fu considerato così degno di lode? Nel pannello dell'Ognissanti, La corporeità della Vergine Maria domina la nostra esperienza. Il suo corpo di dimensioni massicce è modellato in modo che il suo corpo e le sue membra appariscano tridimensionali. Rispetto a un trattamento precedente dello stesso soggetto dal maestro di Giotto, l'artista toscano Cimabue, il cui altare è comodamente esposto nell'Uffizi nelle vicinanze per Il trattamento del volume da parte di Giotto è notevole per la sua realistica intensità. Nell'opera di Cimabue, le pieghe del tessuto rese in oro appaiono in gran parte decorative, dando poco senso a un corpo sotto. Piuttosto che striature d'oro, Giotto invece utilizza luce e ombra per articolare il suo La sua forma verginale. I suoi seni premono attraverso il suo vestito bianco, mentre le sue gambe sono chiaramente definite sotto il suo mantello blu. Lo tiene in equilibrio su figlio su una gamba, il suo corpo rotondetto e infantile allo stesso modo, dato il volume attraverso la modellazione della sua vestimenta. Questa corporeità svolge una doppia funzione. Suggerisce la presenza fisica della coppia sacra, ricordando ai fedeli il sacrificio molto fisico di Cristo sulla croce. Rafforza inoltre il ruolo della Vergine Maria nella storia cristiana. È la madre di Gesù Cristo, l'unica fonte della sua carne umana. che fu offerto in sacrificio per salvare l'umanità. Come quelle di Cimabue, le figure di Giotto sono posizionati su uno sfondo dorato intendeva evocare il regno del divino. I suoi santi e angeli, raccolti intorno al trono della Vergine, sono stratificate, sovrapposte l'uno verso l'altro per suggerire un ritiro spaziale. Gli angeli più vicini allo spettatore, ritratti con vasi di fiori, inginocchiati su un solido linea di fondo che suggerisce il proseguimento del nostro spazio. Possiamo pensare a questi trattamenti del volume e lo spazio come effetti reali o strategie visive che suggeriscono il nostro mondo materiale, anche se l'obiettivo finale di Giotto era costruire una realtà divina al di là della nostra. Gli effetti di realtà di Giotto non si limitano al volume e allo spazio. Si occupa anche delle emozioni. La dolce presa della vergine sul corpo rotondetto di Cristo e l'oscillazione del suo torso e l'inclinazione della testa verso suo figlio amato suggeriscono il suo affetto materno. Nel frattempo, la sua spiccata apertura esteriore Lo sguardo mette i spettatori di fronte al peso del sacrificio di Cristo. Il figlioletto che lei presenta con amore Leva la mano in benedizione sopra il suo cuore. Il maestoso pannello di Giotto fonde il sacro e il profano, Il divino e il mondano. Le sue effetti realistici, sebbene sottili ai nostri occhi moderni, sbalordì i suoi contemporanei, chi vide nel suo lavoro qualcosa di nuovo, qualcosa che ha superato l'arte dei suoi predecessori. Come scrisse Dante nella sua Divina Commedia Cimabue pensava di tenere la scena nella pittura, ma ora Giotto ha il grido, così che la fama di Cimabue è oscurata.